Ein Zitat von Robert Smithson

Eines Tages wird das Foto noch wichtiger werden als jetzt ... Aber ich bin kein besonderer Befürworter des Fotos. — © Robert Smithson
Eines Tages wird das Foto noch wichtiger werden als jetzt ... Aber ich bin kein besonderer Befürworter des Fotos.
Ich kann mich nicht wirklich an den Tag erinnern, an dem ich mit Henry Kissinger auf der anderen Seite hinter meiner Kamera stand. Ich bin mir sicher, dass er sich auch nicht daran erinnert. Aber dieses Foto ist jetzt hier, um zu beweisen, dass keine noch so große Freundlichkeit meinerseits dazu führen konnte, dass dieses Foto genau das bedeutet, was er ... oder sogar ich ... wollte. Es ist eine Erinnerung an das Wunder und den Schrecken, die ein Foto ausmacht.
Eines der magischen Dinge an der Fotografie ist die Transformation, die stattfindet, wenn man etwas fotografiert. Etwas, das von Natur aus im Hinblick auf das Interesse, das man daran hegt, kaum etwas zu bieten hat, kann in der Wiedergabe als Foto unendlich viel interessanter werden. Es ist kein Gebäude mehr. Es ist ein Foto.
Ein Foto ist ein Foto. Wenn ich ein Bild mache, geht es mir einfach nur darum, ein sehr interessantes Foto zu machen. Es ist mir egal, wohin es gehen wird.
Wie dumm von mir zu glauben, dass es so einfach wäre. Ich hatte das Aussehen von Bäumen, Autos und Menschen mit der Realität selbst verwechselt und glaubte, dass ein Foto dieser Erscheinungen ein Foto davon sei. Es ist eine traurige Wahrheit, dass ich es niemals fotografieren kann und nur scheitern kann. Ich bin ein Spiegelbild, das andere Spiegelungen innerhalb eines Spiegelbilds fotografiert. Die Realität zu fotografieren bedeutet, nichts zu fotografieren.
Ich glaube, dass mir der unsichtbare Teil am besten gefällt. Ich meine, dass die verschiedenen kulturellen Erfahrungen, die ich mache, und die Verhaltensaspekte bei der Erledigung der Arbeit genauso wichtig sind wie die Installation und das Foto. Für mich geht es in der Beziehung zwischen den beiden also eher um Hybridismus und die Suche nach einer idealen Form, zu der ich nie gelangen werde. Die Installation und das Foto sind bloße Annäherungen an dieses Ideal.
Letzten Endes handelt es sich nur um ein Foto, und wenn sich jemand wirklich über ein Foto aufregt, dann hat er viele Probleme. Ich rolle einfach damit und schaue, was passiert.
Ich wollte schon immer ein abstraktes Foto machen. Ich fotografierte Wände, Sportinterieurs und von Menschen gemachte Markierungen an den Wänden. Selbst im Nachhinein macht es so viel Sinn. Es ist, als wäre es ein Kampf gegen das Foto.
Das Foto ist immer interessanter als das, wovon es abgebildet ist.
Wenn Sie Menschen in Farbe fotografieren, fotografieren Sie ihre Kleidung. Wenn Sie Menschen in Schwarzweiß fotografieren, fotografieren Sie ihre Seele!
Ich fotografiere nicht für weiterführende Zwecke. Ich fotografiere für die Sache selbst – für die Fotografie – ohne Rücksicht darauf, wie sie genutzt werden kann.
Wenn Sie sich ein Foto ansehen und denken: „Meine Güte, ist das nicht ein wunderschönes Foto“ und Sie zum nächsten übergehen oder „Ist das nicht ein schönes Licht?“ Na und? Ich meine, was macht es mit Ihnen oder was ist der wahre Wert auf lange Sicht? Womit gehst du davon weg? Ich meine, ich zeige Ihnen viel lieber ein Foto, das Anforderungen an Sie stellt, auf die Sie sich auf eigene Faust einlassen oder die Sie verwirren könnten.
Für mich ist ein Foto immer eine Erinnerung daran, wie die Person an einem bestimmten Tag in diesem bestimmten Licht gestanden hat. Wenn ich ein Aquarell derselben Person betrachte, kommt es mir lebendiger und offener vor als ein Foto.
Die Vergänglichkeit eines Fotos ist bei einem Bild wichtig. Wenn ein Foto vergänglich aussieht, sagen wir: „Mensch, ich bin froh, dass ich diesen Moment habe.“
Wenn ich nach einem Foto male, wird das bewusste Denken ausgeschaltet. Ich weiß nicht, was ich tue. Meine Arbeit ist viel näher am Informel als an irgendeiner Art von „Realismus“. Das Foto hat eine eigene Abstraktion, die nicht leicht zu durchschauen ist.
[Wenn] ich ein Foto mache, bin ich mir bewusst, dass ich Bilder konstruiere und keine Schnappschüsse mache. Da ich keine Schnellfotos mache, ist es in dieser Hinsicht wie ein Gemälde, das lange dauert und bei dem man sich sehr bewusst ist, was man dabei tut. Die Belichtung ist nur der letzte Schritt bei der Erstellung des Bildes als Foto.
Was wäre, wenn ich sagen würde, dass jedes Foto, das ich gemacht habe, arrangiert wurde? Anhand des Fotos lässt sich das Gegenteil nicht beweisen. Auf dem Foto weiß man eigentlich nichts darüber, wie es gemacht wurde.
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