Ein Zitat von Robert Trujillo

Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.
Jazz ist sanft und cool. Jazz ist Wut. Jazz fließt wie Wasser. Jazz scheint nie zu beginnen oder zu enden. Jazz ist nicht methodisch, aber Jazz ist auch nicht chaotisch. Jazz ist ein Gespräch, ein Geben und Nehmen. Jazz ist die Verbindung und Kommunikation zwischen Musikern. Jazz ist Hingabe.
Ich liebe Jazz. Für mich gibt es also zwei Hauptarten von Jazz. Es gibt tanzenden Jazz und dann gibt es noch hörenden Jazz. Jazz zu hören ist wie bei Thelonius Monk oder John Coltrane, wo es ein Hörerlebnis ist. Das ist es also, was mir gefällt; Ich mache gerne Sachen, die man hört. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, Sie aufzurichten; Es soll Ihren Geist fokussieren. Deshalb sitzt man da und hört Jazz. Man tanzt zu einer Big Band oder was auch immer, aber die meiste Zeit sitzt man da und hört Jazz. Ich denke, das kommt von dieser Ästhetik, von dem Versuch, das Jazz-Hörerlebnis auf Hip-Hop zu übertragen.
Ich besuchte New York im Jahr 1963 mit der Absicht, dorthin zu ziehen, aber ich bemerkte, dass das, was ich am Jazz schätzte, verworfen wurde. Ich stieß auf Free-Jazz, das in der Mittagspause existierte, und auf die Vorstellung, dass Groove altmodisch sei. Überall in den Vereinigten Staaten konnte ich sehen, wie Jazz linear wurde, eine Welt für Hornisten. Dadurch wurde mir klar, dass wir keine Jazzmusiker waren; Wir waren Territorialmusiker, die alle Formen afroamerikanischer Musik liebten. Alle Musiker, die ich liebte, waren Territorialmusiker, die sich intensiv mit Blues, Gospel und Jazz beschäftigten.
Wenn ich irgendeine Art von Jazzkünstler bezeichnen müsste, wäre es New Orleans Jazz, denn New Orleans Jazz hat nie vergessen, dass Jazz Tanzmusik ist und Jazz Spaß macht. Ich bin mehr von diesem Jazzstil beeinflusst als von allem anderen.
Ich habe Jazzmusik schon immer geliebt und als Teenager, als ich in New York City aufwuchs und später als Erwachsener, habe ich großartige Erinnerungen an die Jazzclubs, die sich alle in der 52. Straße befanden. Wenn ich in New York bin, schaue ich mir immer noch so viele Jazzshows an, wie ich kann. Und wenn ich auftrete, habe ich mein Jazzquartett an meiner Seite. Jazzmusiker sorgen dafür, dass die Dinge spontan und sehr „live“ sind, und das ist die Art und Weise, wie ich gerne auftrete.
Meine Mutter interessierte sich für die Oper und mein Vater für Jazz, daher gab es in dem Haus, in dem ich aufgewachsen bin, viel Jazz.
Zunächst einmal ist „Jazz“ ein wirklich schlechtes Wort ... für alle wahren Musiker, die wirklich Jazz spielen, ist Jazz das schlechteste Wort dafür. Jazz ist ein Prozess. Jazz ist ein kreativer Prozess. Es ist nicht so sehr ein Genre, sondern eine Ausdrucksweise.
Jazz ist eine endlose Ideenquelle, denn man kann alles verwenden. Sie können Opernarien spielen. Man kann sie in den Jazz integrieren. Sie können Zigeunermusik spielen und sie in Jazz integrieren. Man kann europäische Klassik spielen und sie in den Jazz integrieren. Man kann alles verwenden und es aufpeppen, wie man früher sagte.
Kenny G ist kein echter Jazz. Ich glaube nicht einmal, dass Wynton Marsalis echter Jazz ist. Ich glaube nicht, dass Harry Connick Jr. echter Jazz ist. Wenn es so etwas wie echten Jazz gibt, dann ist The Lounge Lizards echter Jazz, Henry Threadgill ist echter Jazz, Bill Frisell ist echter Jazz, wissen Sie?
Mein Vater ist Jazzmusiker, also bin ich mit Jazz aufgewachsen. Meine Eltern liebten es, aber mir gefiel es nicht. Es dauerte zu lange. Ja, ich hatte bestimmte Lehrer, die mich wirklich inspirierten, wie Danny Barker und John Longo. Und ich hatte keine Ahnung, dass ich irgendeinen Einfluss auf den Jazz haben würde.
Die Leute bitten mich, zu beschreiben, wie ich spiele, und die offensichtlichste Antwort ist, dass ich ein vom Jazz beeinflusster Gitarrist bin. Aber ich bin kein Jazzgitarrist. Wes Montgomery war Jazzgitarrist, Joe Pass war Jazzgitarrist (lacht).
Jazz ist die größte amerikanische Kunstform und unser größter Export. Wir kümmern uns nicht um die Jugend des Jazz, wir schüren nicht kreativ das Feuer für die heranwachsende Jugend. Ich habe das Gefühl, dass Jazzmusiker zu sehr Puristen geworden sind – Donald Byrd machte in den 70ern Funk-Jazz.
Ich habe einmal versucht, wirklich Jazz zu singen. Aber Jazz hat es mir nicht angetan. Es gibt keinen Jazz ohne eine Jazzwelt, die es nicht mehr gibt.
Jazz sollte keine Mandate haben. Jazz muss nicht unbedingt wie Jazz klingen. Für mich bedeutet das Wort „Jazz“ „Ich fordere dich heraus“.
Ich hatte schon immer eine Vorliebe für Free Jazz, Experimental Jazz und Progressive Jazz. Ich habe das Gefühl, dass Jazz nur ein Teil des Geschmacks und der Palette ist, mit der man als Musiker experimentieren kann.
Natürlich haben wir so viele Superstars verloren, die den Jazz zu dem gemacht haben, was er ist. Wir haben so viele Musiker verloren, die Neues geschaffen und unsere Denkweise über Musik verändert und den Jazz auf ein neues Niveau gebracht haben. Darunter leidet der Jazz. Aber es gibt immer noch viele unglaubliche Leute auf der Welt, die Jazz spielen. Wir haben viele Leute, die den Weg weisen.
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