Ein Zitat von Robert Trujillo

„Frayed Ends Of Sanity“ vom „Justice“-Album ist ein Song, den ich unbedingt mit der Band spielen wollte, und jahrelang dachte ich immer: „Lass uns diesen Song spielen!“ Aber ich sage euch etwas: Ich habe fast gleich mit der Arbeit an diesem Song begonnen, als ich der Band zum ersten Mal beigetreten bin.
Ich erinnere mich, wie ich vor Jahren hörte, wie eine Top-Band über einen ihrer Songs sprach, der ein Riesenhit war, und sie ihn wirklich verunglimpften und sagten, sie hofften, dass sie ihn nie wieder spielen müssten. Ich dachte: „Das ist nicht richtig.“ „Wenn die Leute ein Lied lieben, spielen Sie es.“
Aus irgendeinem Grund habe ich angefangen, in der Band meines Freundes Bass zu spielen. Es war einfach etwas, was ich getan habe, weil er mich fragte, ob ich Bass spielen wollte, und er spielte mir dieses Lied vor – Nirvanas Version von „Molly’s Lips“, dem Vaselines-Lied – und er sagte: „Das schaffst du! Das ist.“ nicht schwer!" und es ist wie ein Zwei-Noten-Lied. Das habe ich gelernt und dann dachte ich, ich sei ein Genie.
Das erste Lied, das ich auf der Gitarre lernte, war ein Lied von Kenny Chesney mit dem Titel „What I Need to Do“. Es war einfach ein einfach zu spielender Song ... und es war wirklich cool zu sehen, wie sich ein paar Jahre später der Kreis schloss und er einen Song aufnahm, an dem ich beteiligt war.
Ich hoffe, dass die Band beim nächsten Konzertbesuch nicht den Song spielt, den du hören willst! Und stattdessen spielen sie einfach Songs von ihrem neuen Album!
Wir haben noch nicht damit begonnen, es live zu spielen, aber wir werden es tun. Und dann ist „Warpaint“ ein Song, der mir wirklich sehr am Herzen liegt, weil er tatsächlich so ist – wir haben diesen Song nun schon seit vielen Jahren und er hat sich so oft verändert, er hat jede Reinkarnation unserer Band mit jedem Schlagzeuger, mit manchmal, durchgemacht Als wir noch zu dritt waren und ich Schlagzeug spielte, haben wir in jeder Inkarnation der Band, die wir hatten, dieses Lied gespielt.
Ich habe einen echten Credence-Clearwater-Kick erlebt. Ich habe ihre Alben auf CD gesammelt – im Moment gefällt mir „I Put a Spell on You“ sehr gut. Ich weiß nicht, wer es tatsächlich geschrieben hat; Es könnte ein traditioneller oder so etwas wie ein alter Blues-Song sein, ich habe nicht in den Liner Notes nachgeschaut, aber es ist der erste Song auf ihrem ersten Album. Ich liebe alle Hits; Ich meine @#$%&, ich mag jedes einzelne davon. Ich glaube, mein Lieblingslied von John Fogerty ist „Have You Ever Seen the Rain?“. Sie sind absolut meine liebste amerikanische Band aller Zeiten.
Es ist nicht immer möglich, einen Song genau so abzuspielen, wie er auf dem Album ist. Das ist auch etwas, was ich wirklich nicht machen möchte, weil ich gerne Versionen habe, die sich auch an die Band anpassen. Daher ist es immer eine große Herausforderung, herauszufinden, wie wir diese Songs so umwandeln können, dass sie sich natürlich anfühlen.
Ich wollte schon immer ein Album „Illinois“ betiteln. Ich habe das Lied geschrieben, das für mich ein ganz besonderes Lied war. In dem Lied geht es nicht unbedingt darum, von dort zu kommen, auch wenn ich einer bin.
Ich kann mich nicht an den ersten Song erinnern, den ich auf dem Bass spielen gelernt habe, aber der erste Song, den ich auf der Gitarre gelernt habe, war „For Your Love“ von den Yardbirds. Das war sozusagen der Anfang für mich. Ich fand es ein großartiges Lied und mir gefiel die offene Akkordfolge am Anfang dieses Liedes.
Es gibt keine Möglichkeit, dass wir einen Country-Song so gut wie eine Country-Band oder einen Latin-Song so gut wie eine Latin-Band spielen könnten. Das hätten wir niemals erwarten können. Wir machen einfach weiter, was wir tun, was wir können. Wir klingen wie wir selbst.
Wie die Geburt der Venus bezeichnet das Lied [Yello „oh, Yeah“] die Geburt des Bruders. Das Lied erinnert mich einfach an Brüder, die auf heruntergelassene Ray-Bans schauen. Es brachte eine negative sexuelle Revolution hervor. Ich ging damals in viele Bondage-Clubs und sie spielten dieses Lied. Das Lied, das ich eher assoziiere, ist dieses schreckliche Enigma-Lied mit dem gregorianischen Gesang. In diesem Lied steckt etwas Gutes, und ich würde es vielleicht nicht so sehr hassen, wenn ich keine Sexarbeiterin gewesen wäre.
Ich liebe das Lied „El Rey“. Und jahrelang wusste ich nie, worum es in dem Lied überhaupt ging. Es war etwas Neues für mich. Ich hatte noch nie ein Lied auf Spanisch gesungen. Dann bekam ich die Übersetzung und sah, was für ein wirklich cooles Lied das war.
Alles, was Sie tun müssen, ist, an das Lied in Ihrem Kopf zu denken. Und es spielt keine Rolle, ob Sie es spielen können oder nicht, Sie können jemanden dazu bringen, es zu spielen. Unter den Liedern, die ich geschrieben habe, gibt es ein Lied namens „The Statue“, das ich nicht spielen kann. Es gibt Songs, die ich geschrieben habe und die ich eigentlich nur mitgesumpt habe – auf einem der Alben, die es dort im Internet gibt, gibt es einen Song namens „My Love Was True“, der fast opernhaft ist. Ich kann es nicht spielen. Aber ich kann es singen.
Ich meine, das ist etwas, dessen wir uns beim Schreiben sehr bewusst sind. Tempo ist sehr wichtig. Zum Beispiel: „Oh, wir können das Lied nicht zu schnell spielen, weil die Leute es dann nicht spüren.“ Ein Lied hat einen Puls. Man kann es nicht zu langsam spielen. Wir versuchen immer, das perfekte Tempo zu finden.
Als ich vielleicht drei Jahre alt war, war ich von diesem Lied „Leader of the Band“ von Dan Fogelberg besessen. Meine Mutter ging mit mir ins Einkaufszentrum und kaufte mir einen 45er davon. Wir hörten dieses Lied die ganze Zeit.
Man könnte sagen, ich nutze Musik als Werkzeug für meine persönliche geistige Gesundheit. Nach einem langen Tag oder so kann ich jederzeit nach Hause kommen und mich hinsetzen und ein Lied spielen oder ein Lied schreiben, mich einfach entspannen und mit meiner Gitarre ein bisschen abschalten.
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