Ein Zitat von Robertson Davies

Nur im Theater war es möglich, die Darsteller zu sehen und sich von ihrem persönlichen Charme erwärmen zu lassen, auf ihre Bemühungen zu reagieren und ihre Reaktion auf den Applaus und das anerkennende Lachen des Publikums zu spüren. Es hatte eine intime Qualität; Publikum und Schauspieler schlossen sich zusammen, um innerhalb der Mauern des Theaters eine kleine Oase des Glücks und der Heiterkeit zu schaffen. So sehr wir uns auch bemühen, wir können weder mit einem Schatten auf einem Bildschirm noch mit einer Stimme aus einer Kiste vertraut werden.
Das anerkennende Lächeln, das Kichern, die lautlose Fröhlichkeit, die für den Erfolg der Komödie so wichtig sind, kann man nicht verstehen, wenn man nicht im Publikum sitzt und die Wärme spürt, die durch das Lachen entsteht, das das Publikum mit nach Hause nimmt.
Ich sehe keine Zukunft für Theater im Broadway-Stil in Indien. Wir haben bereits Hindi-Kino, aber das kleine, intime Theater wird überleben, solange die Menschen das Bedürfnis verspüren, miteinander zu reden.
Wir sind eine Nation, die sich schon immer für das laute Lachen, das Wow-Lachen, das Yak-Lachen, das Bauchlachen und die Dutzenden anderen Bezeichnungen für das Roll-em-in-the-Aisles-Gagerissimo entschieden hat. Dies ist die Art von Lachen, die Schauspieler, Regisseure und Produzenten erfreut, aber Komödienautoren bestürzt, weil es das Lachen ist, das in der Lobby oft verstummt. Das anerkennende Lächeln, das Kichern, die lautlose Heiterkeit, die so wichtig für den Erfolg der Komödie sind, kann man nicht verstehen, wenn man nicht im Publikum sitzt und die Wärme spürt, die durch das Lachen entsteht, das das Publikum mit nach Hause nimmt.
Um ehrlich zu sein, habe ich keine Theaterausbildung, und obwohl ich von meinen Fähigkeiten überzeugt bin, erfordert das Theaterspielen eine besser trainierte Muskelgruppe, und manchmal überlasse ich es den Schauspielern, die besser ausgebildet sind. Aber wenn ich Lust auf eine Chance habe, werde ich es versuchen, vor allem, wenn mich das Stück anspricht und sich die Gelegenheit ergibt. Die unmittelbare Reaktion des Theaterpublikums ist so mitreißend, bestätigend und herzerwärmend; Zu wissen, wie man ein Publikum bei Curtain beeinflusst hat, kann egozentrisch sein, sowohl im Guten als auch im Schlechten.
Ich liebe Theater. Ich denke, es ist die Heimat der meisten Schauspieler ... die meisten Schauspieler beginnen damit. Es macht so viel Spaß, das zu tun und sein Publikum sehen zu können. Und der Prozess des Theaters ist großartig.
Wenn ich drehe, bin ich im Kino, wenn ich im Schnittraum bin, bin ich im Kino. Ich versuche immer zu fühlen, was sie fühlen werden. Ich sehe einen Film nicht als Regisseur, sondern als Publikum. Wenn ich unterhalten werde, werden sie es auch sein.
Vergleichen Sie das Kino mit dem Theater. Beides sind dramatische Künste. Theater bringt Schauspieler vor die Öffentlichkeit und spielt während der Spielzeit jeden Abend das gleiche Drama nach. Tief in der Natur des Theaters liegt ein Sinn für Rituale. Das Kino hingegen entführt sein Publikum einzeln, einzeln aus dem Theater ins Unbekannte.
Ich mache nie wirklich einen Film, es sei denn, ich habe das Gefühl, dass er persönlich und intim, aber auch relevant für das Publikum sein wird.
Wir haben uns bewusst für ein kleines Theater entschieden, damit die Show dennoch intim ist und das Publikum Teil der Show wird.
Der Sinn des Theaters ist die Transformation: aus gewöhnlichem Material ein außergewöhnliches Ereignis direkt vor den Augen des Publikums zu machen. Woher der Keim der Idee kam, ist ziemlich unerheblich. Für jeden Theatermacher, den ich kenne, ist es wichtig, „jetzt“ klar und deutlich zum Publikum zu sprechen.
Ich habe Theater schon immer geliebt, weil es so unmittelbar ist. Die Herausforderung dabei besteht darin, dass es beruflich einfacher ist, in der Branche Fuß zu fassen, wenn man Film und Fernsehen macht, weil das Publikum größer ist und die Arbeit über einen längeren Zeitraum gesehen werden kann. Ich habe in einer Reihe regionaler und Off-Broadway-Shows solide Arbeit geleistet, aber die Arbeit, die ich im Fernsehen oder im Film gemacht habe, wird bei einem größeren Publikum (und bei Diensten wie Netflix) eine längere Lebensdauer haben. Letztlich hat das Fernsehen etwas Intimes, weil die Erzählung und die Schauspieler beim Zuschauer ankommen. Aus diesem Grund kann es mächtig sein.
Da ich Filme schaue, weiß ich, was es heißt, als Zuschauer im Kino zu sein. Deshalb möchte ich immer mit ihnen kommunizieren, wenn ich Filme mache, aber das ist nicht das Einzige. Ich möchte auch etwas sagen, das mir am Herzen liegt und das ich mit dem Rest des Publikums verbinden kann.
Vor dem Publikum zu stehen und meinem Publikum zu ermöglichen, mich persönlich zu sehen – es ist wirklich intim, man kann sie zum Lachen und Weinen bringen, sie können einen spüren. Und danach gehen wir raus und treffen uns mit den Fans. Es war einfach eine wundervolle Erfahrung. Ich habe es wirklich, wirklich genossen.
Schon in jungen Jahren wollte ich jedes Mal auf die Bühne, wenn ich ins Theater ging – die Schauspieler schienen einfach so viel Spaß zu haben. Eine meiner Sorgen beim Theater ist tatsächlich, dass die Schauspieler oft mehr Spaß haben als das Publikum.
Ich habe herausgefunden, dass der einzige Weg, Theater zu machen, das das Publikum zum Nachdenken anregt, darin besteht, dass ich mich dabei unwohl fühle.
Der Applaus des Publikums erfüllt mich mit Hochgefühl. Wahrscheinlich ist es das, was meine Liebe zum Theater bewahrt hat.
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