Ein Zitat von Robin G. Collingwood

Die Geselligkeit von Künstlern ist eine paradoxe und prekäre Sache und endet in dem Moment, in dem sie mit ihrer eigentlichen künstlerischen Arbeit beginnen. — © Robin G. Collingwood
Die Geselligkeit von Künstlern ist eine paradoxe und prekäre Sache und endet in dem Moment, in dem sie mit ihrer eigentlichen künstlerischen Arbeit beginnen.
Das künstlerische Temperament ist eine Krankheit, die Amateure befällt. Künstler mit großer und gesunder Vitalität entledigen sich ihrer Kunst leicht, da sie leicht atmen oder schwitzen. Aber bei Künstlern mit geringerer Kraft wird das Ding zu einem Druck und erzeugt einen bestimmten Schmerz, den man künstlerisches Temperament nennt.
Die Verletzlichkeit von Künstlern ist definitiv das, was Organisationen wie PEN notwendig macht, denn, wie ich zu argumentieren versuchte, die tatsächliche Arbeit von Schriftstellern und Künstlern eine widerwärtige Art und Weise hat, zu überleben. Besonders im Zeitalter des Internets ist es sehr einfach, verbotene Arbeiten irgendwo online zu finden, wenn man weiß, wo man suchen muss. Künstler selbst sind jedoch zunehmend in Gefahr, und zwar nicht nur Künstler. Die große Sorge besteht darin, dass Jahr für Jahr immer mehr Journalisten bei der Ausübung ihrer Arbeit getötet werden.
Kunstschulen sind hier zum Teil die Übeltäter. (Ganz zu schweigen davon, dass ich in ihnen unterrichte.) Diese Generation von Künstlern ist die erste, die eine so weitreichende Anerkennung erlangt hat, und ihre jungen Mitglieder fetischisieren das von ihren Lehrern geliebte Werk so sehr, dass ihre Arbeit nicht mehr über etwas anderes spricht. Anstatt unsere Sicht auf das Menschsein zu erweitern, beinhaltet es ein sicheres Aufwärmen empfangener Vorstellungen über empfangene Vorstellungen. Dies ist eine melancholische Romanze mit künstlerischen Ruinen, Heimweh nach einer vergangenen Zeit. Diese Sehnsucht mag ernst sein, aber sie bremst ihre Arbeit und damit auch die Kultur insgesamt.
Was ein Künstler tut, ist Scheitern. Jede Lektüre der Literatur (ich meine die Literatur des künstlerischen Schaffens), wie zusammenfassend sie auch sein mag, wird Sie sofort davon überzeugen, dass die paradigmatische künstlerische Erfahrung die des Scheiterns ist. Die Verwirklichung entspricht nicht der Intuition. Es gibt etwas „da draußen“, das nicht „hierher“ gebracht werden kann. Das ist Standard. Ich meine nicht schlechte Künstler, ich meine gute Künstler. Es gibt keinen „erfolgreichen Künstler“ (außer natürlich in weltlicher Hinsicht).
Es gibt sicher viele dieser „Instant“-Produkte auf dem Markt. Instant-Kaffee, Instant-Tee, Instant-Pudding, Instant-Müsli ... Instant-Abneigung.
Das eigentliche Leben eines Gedankens dauert nur so lange, bis er den Punkt der Sprache erreicht ... Sobald unser Denken Worte gefunden hat, hört es auf, aufrichtig zu sein ... Wenn es in anderen zu existieren beginnt, hört es auf, in uns zu leben, genauso wie es auch ist Das Kind trennt sich von seiner Mutter, wenn es in seine eigene Existenz eintritt.
MTV hat Künstlern schon immer eine Plattform geboten, um ihre Geschichten und Musik ihren Fans zugänglich zu machen, und diese Serie enthüllt die unbekannte Seite von TI – einem der größten Künstler der Welt in der prekärsten Zeit seines Lebens.
Inkompatibilisten werden Ihnen sagen, dass ein Kunstwerk keine Bedeutung hat, es sei denn, der Künstler hätte sich dafür entscheiden können, ein anderes zu schaffen, aber echte Künstler sagen oft Dinge wie „Das Buch hat mich ausgewählt“ – das heißt, das Werk musste es sein. Einige Philosophen würden es „Willensnotwendigkeit“ nennen, und ein ähnlicher Fall, der diskutiert wird, ist der Fall von Luthers Aussage „Hier stehe ich, ich kann nichts anderes tun“.
Als ich ein Jahr alt war, besuchte mein Vater die Kunstschule. Sie kratzten und kratzten weiter, weil Künstler, wie wir alle wissen, nicht viel Geld verdienen. Es ist eine prekäre Existenz und meine Mutter hat nicht gearbeitet, also hat Papa Gemälde verkauft.
Genau in dem Moment, in dem die Hoffnung aufhört, vernünftig zu sein, beginnt sie, nützlich zu sein.
Vom ersten Moment des Lebens an sollten die Menschen lernen, es zu verdienen, zu leben; und da wir im Augenblick unserer Geburt an den Bürgerrechten teilhaben, sollte dieser Augenblick der Beginn der Ausübung unserer Pflichten sein.
Es spielt keine Rolle, wie Ihre Umstände sind; In dem Moment, in dem Sie anfangen, Gott zu danken, beginnen Sie, sich zu verändern, auch wenn sich Ihre Situation nicht geändert hat. Der Schlüssel, der die Tore des Himmels öffnet, ist ein dankbares Herz. Der Eintritt in die Höfe Gottes erfolgt, wenn Sie einfach anfangen, den Herrn zu preisen.
Für den Schutz der Kreativität reicht es möglicherweise nicht aus, künstlerischen Werken den gleichen Schutz zu gewähren wie nichtkünstlerischen Werken. Schließlich liegt das Wesen des künstlerischen Ausdrucks in der Erfindung, und Künstler stützen sich zwangsläufig auf ihre eigene Erfahrung. Wenn die Haftungsregeln jedoch unklar sind, können Künstler nicht wissen, wie viel Verschleierung ausreicht, um ihre Ansprüche vor den Ansprüchen derjenigen zu schützen, die sich möglicherweise in den Darstellungen sehen.
Meine Eltern sind Künstler; In ihrer Welt, in der Welt der modernen Künstler, soll man einfach in sein Studio gehen und alles ausschalten, und die gesamte Beziehung zu seiner Arbeit soll eine äußerst private sein. Das war der richtige Weg, und man wäre nicht zutiefst künstlerisch, wenn man die Presse nicht auf diese Weise ansprechen würde.
Was ist überhaupt ein „sofortiger“ Tod? Wie lang ist ein Augenblick? Ist es eine Sekunde? Zehn? Der Schmerz dieser Sekunden muss schrecklich gewesen sein, als ihr Herz platzte und ihre Lungen kollabierten und es keine Luft und kein Blut mehr in ihrem Gehirn gab und nur pure Panik herrschte. Was zum Teufel ist Instant? Nichts ist augenblicklich. Instant-Reis braucht fünf Minuten, Instant-Pudding eine Stunde. Ich bezweifle, dass sich ein Moment blendenden Schmerzes besonders augenblicklich anfühlt.
Ich glaube nicht, dass es Platz für „künstlerisches Temperament“ gibt. Professionelle Künstler verstehen, dass Kunst ein Geschäft ist. Wenn Unternehmen ihre Unternehmen so führen würden, wie viele Künstler ihre Karriere machen, würden sie nicht ein Jahr lang geöffnet bleiben.
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