Ein Zitat von Rodney Crowell

Als ich anfing, alte Blues-Aufnahmen zu studieren und meinen Favoriten wirklich Aufmerksamkeit zu schenken, wurde mir klar, dass alle meine Lieblingsmusikstücke nicht produziert, sondern aufgeführt wurden. Der Produzent ist nahezu unsichtbar: kein Fingerabdruck außer der Komposition und den Interpreten.
Solace ist mein Lieblingslied. Es war das letzte Lied, das wir für die Platte geschrieben haben. Es war genau der richtige Zeitpunkt, als wir uns musikalisch wirklich zu vernetzen begannen und uns wirklich miteinander vernetzten.
Als alleinerziehende Erfinderin gab es dafür keinen Weg, daher glaube ich wirklich nicht, dass die Leute mich lange Zeit ernst genommen haben. Da der Miracle Mop sicherlich mein erstes erfolgreiches Produkt war, begannen die Leute aufmerksam zu werden, und ich schätze, jetzt schenken sie ihm wirklich Aufmerksamkeit.
Wenn ich allein zu Hause bin, höre ich wirklich lieber Wagners Orchestermusik als irgendeine Vokalmusik. Ich finde es aufschlussreich, bei den Aufnahmen nicht auf Stimmen achten zu müssen.
Es gibt die Art und Weise, wie moderne Musik produziert wird: „Hier ist ein Musikstück, und ich bin der Produzent, also bezahle mich und stelle sicher, dass meine Kreditwürdigkeit stimmt, und besorg mir meine Splits.“ Aber ich versuche, rückwärts zu gehen. Jetzt ist es eher so: „Was ist die Textur?“ Was ist die übergeordnete Geschichte? Es gibt mehr Dinge, auf die man achten muss, als nur die Frage: „Ist das die richtige Falle?“
Nirvana hat mich als Teenager wirklich berührt und dazu geführt, dass ich auf Musik als etwas Mitmachbares aufmerksam geworden bin, das ich machen konnte.
Nirvana hat mich als Teenager wirklich berührt und dazu geführt, dass ich auf Musik als etwas Mitmachbares aufmerksam geworden bin, das ich tun konnte. Musik, in die man seinen Körper hineinwerfen möchte – das ist ein Gefühl, mit dem ich noch nicht ganz zufrieden bin.
Ich habe mich für einen der schottischen klassischen Stile namens Piobaireachd interessiert, eine sehr alte Musik, die etwa im 18. Jahrhundert begann. Ich habe mich wirklich in diese Musik verliebt. Danach begann ich, Dudelsackmusik in meinen Notationen zu komponieren. Dann begann ich, selbst Dudelsäcke zu bauen, und in den 1980er Jahren begann ich dann, selbst mit dem Instrument aufzutreten.
So begann alles, als ich meine Frau kennenlernte. Obwohl ich mit 16 Jahren mit meiner Musikkarriere begann, begann sie erst richtig, als ich etwa 30 war, als ich anfing zu singen und meine eigenen Lieder zu schreiben, und dann ging es richtig los. Aber vorher habe ich nur ein paar Cover gemacht.
In meiner Musik gibt es viele Einflüsse, nicht nur den Blues. R&B, Motown, Gospel, Old Time, Jazz und sogar Klassik gehören zu meinem Repertoire. Ich begann mit Klassik, dann mit Country, dann mit Blues und hörte danach intensiv Motown und Gospel. Meine frühesten Bemühungen als Songwriter waren Soul. Aretha Franklin, Curtis Mayfield, Wilson Pickett, Gladys Knight, James Brown, Otis Redding, Marvin Gaye und Fontella Bass sind nur einige der Namen, die mir als Götter des Souls und von Motown in den Sinn kommen.
Als ich mit dem Saxophonieren begann, nahm mich mein Vater mit in die Kirche meines Onkels und ich begann dort auch zu spielen. Im besten Fall dient Musik einem größeren Zweck, und das zeigte mir eine ganz andere Seite des spirituellen Jazz, die man in der Musik hören kann – das Gospel- und Blues-Feeling, den Soul, der in die avantgardistischeren Platten eingebettet ist.
Als ich nach Schweden zurückkam und in die Schule kam, hatte ich eine schwere Zeit, weil ich anders aussah. Und wir zogen in eine wirklich kleine Stadt an der Westküste Schwedens, und es gab keine braunen Menschen in der Nähe. Es wurde nicht wirklich besser, bis ich mit etwa 10 Jahren mit der Musikschule begann.
AC/DC, Def Leppard, Alice Cooper – ich habe Geschichten über all diese Typen gelernt. Da habe ich mich in Queen verliebt, eine meiner Lieblingsbands aller Zeiten ... Ich habe angefangen, darauf zu achten, was Musik gut macht. Ich fing an, darauf zu achten, warum es mir gefiel.
Heutzutage, besonders wenn man an elektronische Musik denkt, ist es so, dass der Produzent größtenteils derjenige ist, der die Musik oder die Beats und alles andere macht. Aber ich bin mehr, denn ich bin so alt, als ich anfing, Musik zu machen, saß der Produzent nur hinten und brüllte und trank Bier.
Als ich aufwuchs, war ich nicht in Bands und hatte wirklich nicht die Absicht, jemals Musik zu machen. Ich ging zum College nach Kalifornien und begann aus einer Laune heraus, Musik zu machen, eigentlich aus Spaß, und im Laufe der nächsten fünf Jahre begann ich, viele Shows zu spielen, und Musik wurde zu einem wirklich integralen Teil meiner Identität.
Rush das erste Mal zu sehen, war riesig für mich. Das war meine Lieblingsband und ich konnte nicht glauben, dass sie tatsächlich im selben Gebäude wie ich spielten. Als die Show begann, flippte ich völlig aus, und als sie anfingen zu spielen, war es fast so, als würden Zeichentrickfiguren zum Leben erweckt. Ich konnte mir nicht vorstellen, dass sie es wirklich waren.
Ich mag die Vereinigten Staaten wirklich, deshalb achte ich darauf, was hier passiert. Ich achte nicht wirklich darauf, was im Ausland oder in anderen Ländern passiert, es sei denn, es betrifft uns, dann werde ich darauf achten.
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