Ein Zitat von Rodney Crowell

Unabhängig davon, ob es sich um echte Dichter handelt oder ob ihre Musik eine poetische Sensibilität verkörpert, meidet der Americana-Künstler im Allgemeinen kommerzielle Kompromisse zugunsten einer einzigartigen Vision. Was mich anspricht.
Zu sagen, dass ein Künstler ausverkauft ist, bedeutet, dass ein Künstler eine bewusste Entscheidung trifft, Kompromisse bei seiner Musik einzugehen, sie aus kommerziellen Gründen zu schwächen.
Meine größten poetischen Einflüsse sind wahrscheinlich britische und irische Dichter des 20. Jahrhunderts. Ich schätze also, ich achte immer auf die Musik, die ich mit dieser Poesie verbinde, auf die aussagekräftigen Bilder, auf die Kürze. Ich möchte es sowohl in meiner eigenen Arbeit als auch in den Gedichten, die ich lese, hören. Allerdings glaube ich, dass ich anderen Dichtern gegenüber grundsätzlich nachsichtiger bin als mir selbst.
Wenn ein Werk bei einer Person Anklang findet, sei es Literatur, Film oder Musik, dann möchte sie mehr über den Künstler erfahren. Das ist ganz natürlich.
Ich denke, Americana-Musik ist Musik, die im Allgemeinen eher Singer/Songwriter-orientiert ist. Es hat mehr mit dem Songwriting zu tun. Bei der Musik handelt es sich eher um vertonte Geschichten.
Wie ich bereits angedeutet habe, sind die meisten Bücher innerhalb eines Jahres vergriffen. Das Gleiche gilt für Musik und Film. Die kommerzielle Kultur ähnelt einem Hai. Es muss in Bewegung bleiben. Und wenn ein kreatives Werk bei den kommerziellen Verleihern in Ungnade fällt, endet das kommerzielle Leben.
Ich habe jahrelang nach einem Namen gesucht und natürlich klingt es so, als wäre es einfach. Americana entstand aus dem gleichen Grund. Aber für mich bedeutet Americana Originalmusik mit deutlichem Folk-/Rock-Einfluss. Ameripolitan ist Originalmusik mit deutlichem Roots-Einfluss.
Ich habe mich nie für einen Americana-Künstler gehalten, aber ich bin ein großer Fan der Old-Time-Musik aus den USA, der Aufnahmen, die in den 20er und 30er Jahren gemacht wurden. Der Versuch, den genauen stilistischen Merkmalen dieses Zeugs auf die Spur zu kommen, fühlte sich immer wie eine Sackgasse an. Dieser Geist der Direktheit und Sparsamkeit, aber auch die poetische Schärfe des Schreibens und die fast hässliche oder raue Darbietung – all das schien die wahre Botschaft zu sein. Ich habe einfach versucht, diesem Gefühl irgendwie treu zu bleiben.
Ich spreche mich nicht dafür aus, Innovationen zu töten. Ich plädiere für eine zentristische Nutzung des Marktes, die zwangsläufig ein erhebliches Maß an Regulierung mit sich bringt. Märkte allein werden unweigerlich in Ungleichheit und in ihre eigene Zerstörung geraten. Es wird immer wieder passieren.
Ich reklamiere nicht bewusst. Ich gehöre nicht zu diesen „einigen Lesern“ und daher denke ich, dass es für mich unmöglich wäre, meine Arbeit so zu sehen, als würde ich ein Reservat zurückerobern. Ich schreibe auf eine Weise, die auf allen Ebenen – bewusst und unbewusst – darauf abzielt, die Art von Leser zufrieden zu stellen, die ich bin. Einige der Autoren, die ich lese, sind männlich, andere weiblich und einige liegen sogar dazwischen. Apropos dazwischen: Vielleicht ist jetzt genau der richtige Zeitpunkt, um darauf hinzuweisen, dass es möglicherweise keine „weibliche“ oder „männliche“ literarische Sensibilität oder Sensibilität im Allgemeinen gibt.
Kunst legt die grundlegenden menschlichen Wahrheiten fest, die als Prüfsteine ​​unseres Urteils dienen müssen. Der Künstler bleibt seiner persönlichen Vision der Realität treu und wird zum letzten Verfechter des individuellen Geistes und der Sensibilität gegen eine aufdringliche Gesellschaft und einen anstößigen Staat.
Ich zwicke mich schon, zum Beispiel, wenn Shows in nicht englischsprachigen Ländern ausverkauft sind und die Leute meine Texte singen. Ich glaube nicht, dass ich das jemals verlieren werde; Ich bin jeden Tag dankbar für die Unterstützung, die ich als Künstler erhalte, denn ich bin kein kommerzieller Künstler.
Es gibt eine Freude an poetischen Schmerzen / Was nur Dichter kennen.
Für mich ist die Musik, die am meisten Resonanz findet, eine mit einer Vision. Ich denke, das ist es, was Künstler von Entertainern unterscheidet. Es gibt viele DJs und Produzenten, die unterhaltsame Tracks machen, die im Club Wirkung zeigen. Sie können Sie nostalgisch machen, oder sie können Sie glücklich machen, oder ängstlich oder was auch immer – das kann unterhaltsam, nützlich und funktional sein, aber es könnte keine Vision geben.
Produzenten mögen mich im Allgemeinen nicht; Regisseure tun dies im Allgemeinen. Es ist schwer, die Produzenten zu überzeugen. Sie können den kommerziellen Wert hinter einem solchen Gesicht nicht erkennen und würden auch nicht unbedingt einen kommerziellen Wert erhalten – und das meine ich nicht im Guten oder im Schlechten.
Es ist seltsam, wie wenig Scharfsichtigkeit Frauen besitzen; Sie merken nur, ob sie gefallen, dann, ob sie Mitleid erregen und schließlich, ob man von ihnen Mitgefühl erwartet. Das ist alles; Wenn ich darüber nachdenke, könnte es im Allgemeinen sogar ausreichen.
Wir werden dieses Bild genau so fertigstellen, wie ich es möchte ... weil man die Vision eines Künstlers nicht gefährden darf.
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