Ein Zitat von Roger Corman

Mein Vater war Ingenieur, ... Aber ich fand heraus, dass die Filmkritiker des Stanford Daily Freikarten für alle Filme bekamen. So wurde ich zunächst Assistenzkritiker und dann Hauptfilmkritiker. Diese Freikarten haben mein Leben verändert.
Als ich anfing, hatte ich keinerlei Ahnung von Filmen. Ich habe Ingenieurwissenschaften an der Stanford studiert. Und als ich in der Oberstufe war, fand ich heraus, dass sie zwei Filmkritiker beim Stanford Daily hatten und Freikarten für alle Kinos in Palo Alto bekamen. Also dachte ich, das mache ich mal und wurde Filmkritiker. Und dann begann ich, mich für Filme zu interessieren. Aber ich hatte keine Zeit, irgendetwas in diesem Bereich zu studieren, weil ich in der Oberstufe war und gerade mein Ingenieurstudium abschloss.
Ich wurde Filmregisseur, hatte aber mit meinen ersten beiden Filmen keinen Erfolg, also musste ich Filmkritiker werden, um meinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Mit Kritikern habe ich nichts zu tun. Wenn ich kein Filmemacher wäre, wäre ich wahrscheinlich Filmkritiker. Der größte Teil meiner Überzeugung ist, dass ich ein besserer Filmkritiker wäre als die meisten Filmkritiker, die ich lese.
Es gibt nur sehr wenige Kritiker, die ihre Arbeit mit einer Kombination aus Information, Begeisterung und Bescheidenheit angehen, die einen guten Kritiker ausmacht. Aber an Kritikern ist nichts auszusetzen, solange ihnen keine Beachtung geschenkt wird. Ich meine, niemand will sie arbeitslos machen und ein guter Kritiker ist nicht unbedingt ein toter Kritiker. Es ist nur so, dass die Leute das, was ein Kritiker sagt, als Tatsache und nicht als Meinung betrachten, und man muss wissen, ob die Meinung des Kritikers informiert oder uninformiert, intelligent oder dumm ist – aber die meisten Leute machen sich nicht die Mühe.
Als leidenschaftlicher Kinobesucher kam ich bereits als Kind zum Kino. Dann, als ich ein sehr junger Mann war, wurde ich gerade wegen meiner Kinokenntnisse Filmkritiker. Dadurch habe ich es besser gemacht als andere. Dann ging ich zum Drehbuchschreiben über. Ich habe mit Sergio Leone einen Film geschrieben, „Once Upon a Time in the West“. Und dann wechselte ich zur Regie.
Ich denke, dass es bei Filmen darum geht, Spaß zu haben, daher weiß ich nicht, ob da eine Botschaft dahintersteckt. Die Botschaft eines Films ist immer das, was ein Kritiker schreibt, und der Spaß an einem Film oder die Emotionen eines Films sind das, was das Publikum empfindet.
Sie werden Filmkritiker, weil Sie sich für Filme interessieren. Ich weiß nicht, ob man durch so viel Wissen über Kino bessere Filme machen kann, aber es kann sicher nicht schaden.
Alle meine Filme haben von Anfang an die Kritiker gespalten. Einige fanden sie wunderbar, andere fanden, dass es kaum etwas Gutes zu sagen gab. Aber die spätere kritische Meinung hat immer zu einer sehr bemerkenswerten Wendung zum Positiven geführt. In einem Fall hat derselbe Kritiker, der den Film ursprünglich gerappt hatte, ihn einige Jahre später auf die Bestenliste aller Zeiten gesetzt. Aber natürlich basiert der bleibende und letztendlich wichtigste Ruf eines Films nicht auf Kritiken, sondern darauf, was die Leute im Laufe der Jahre, wenn überhaupt, über ihn sagen und wie viel Zuneigung sie für ihn empfinden.
Als er zurückblickt, sieht der Kritiker den Schatten eines Eunuchen. Wer wäre Kritiker, wenn er Schriftsteller werden könnte? Wer würde den subtilsten Einblick in Dostojewski gewinnen, wenn er auch nur einen Zentimeter von den Karamasows zusammenschweißen könnte, oder die Haltung von Lawrence bestreiten, wenn er den freien Lebensstrom in „Der Regenbogen“ prägen könnte?
Ich bin mein größter Kritiker. Ich möchte, dass es keine Fehler gibt, wenn man es hört. Wenn ich denke, dass es vielleicht schon fertig ist, steige ich einfach in mein Auto, es muss etwas Beulen haben – und gehe in die Tante-Emma-Läden, Jugendliche in der Nachbarschaft, spiele es jedem vor. Wenn sie sich darauf einlassen, bekomme ich eine Reaktion, der Song besteht den Hyphy-Test. Wenn es nur cool ist, werfen wir es weg; es wird nicht öffentlich bekannt gegeben. Aber wenn es dich dazu bringt, dich zu bewegen – im Ernst – wenn es dich dazu bringt, so zu reagieren, wie ich mich gefühlt habe, dann geht es vorbei.
Ich war der erste Kritiker überhaupt, der einen Tony gewann – für die Mitautorin von „Elaine Stritch at Liberty“. Kritik ist ein Leben ohne Risiko; Der Kritiker riskiert seine Meinung, der Macher riskiert sein Leben. Es ist ein demütigender Gedanke, aber für den Kritiker ist es wichtig, ihn im Hinterkopf zu behalten – ein Gedanke, den er nur kennen kann, wenn er selbst etwas gemacht hat.
Ich schieße den Kritikern einfach mit dem Finger entgegen. Es ist mir egal, was ein Kritiker sagt. Für mich ist ein Kritiker ein Verlierer, der keine Ahnung hat... jemand mit einer Meinung. Wir alle haben Meinungen.
Ich schaue mir keine Kunstfilme mehr an, weil jeder Kritiker ihnen vier Sterne gibt und Dinge wie „Meisterwerk“, „fesselnd“ und „hypnotisierend“ sagt. Ich meine, das machen sie mit meinem Film, aber ich möchte diese Klappentexte nicht verwenden. Kritische Rezensionen sind nicht mehr so ​​viel wert, weil fast jeder Film eine oder zwei davon bekommen kann.
2012 bekam ich meinen ersten Gujarati-Film. Danach änderte sich viel für mich und die Filmindustrie in Gujarati. Ich habe meine ersten Filme gedreht, indem ich mir von meinem Job als Ingenieur eine Auszeit nahm.
Heutzutage muss sich ein Kritiker 700, 800 Filme pro Jahr ansehen, und ich weiß aus Erfahrung als Juror auf renommierten Filmfestivals, wo angeblich die besten Filme ankommen, dass man von zwanzig Filmen vielleicht zwei sieht, die gut sind, und einen, der richtig ist -so, und zwar etwas, das außergewöhnlich ist. Und die anderen sechzehn sind schrecklich.
Wenn ich kein Filmemacher wäre, wäre ich Filmkritiker. Das ist das Einzige, wozu ich qualifiziert wäre.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!