Ein Zitat von Roger Deakins

Es gibt nichts Schlimmeres als eine auffällige Aufnahme oder eine Beleuchtung, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht, und Sie könnten sagen: „Oh, wow, das ist spektakulär.“ Oder dieser spektakuläre Schuss, eine große Kranbewegung oder so etwas. Aber es ist nicht unbedingt das Richtige für den Film – man springt heraus, denkt über die Oberfläche nach und bleibt nicht mit den Charakteren und der Geschichte dort drin.
Es gibt nichts Schlimmeres als einen auffälligen Schuss. Oder eine Beleuchtung, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht, und Sie könnten sagen: „Oh, wow, das ist spektakulär.“ Oder dieser spektakuläre Schuss, eine große Kranbewegung oder so etwas.
Wenn ich nach einem Ball hechte, hechte ich nicht, weil er spektakulär aussieht – ich versuche, den Punkt zu gewinnen. Wenn ich springe, dann deshalb, weil es mir leicht fällt, zu springen. Ich bin nicht übermütig, aber weil ich höher springen kann als andere Leute, sieht es spektakulärer aus. Andere Spieler schlagen, aber ich gehe höher, also sieht es anders aus.
Die Idee besteht darin, das Drehbuch aus einer politischen Analyse zu machen und diese dann zu vermitteln – manchmal in Poesie, manchmal in Wissenschaft, manchmal genügt ein Film. Der Film selbst ist immer weniger spektakulär, denn ich bin der festen Überzeugung, dass man umso mehr von den Dingen absorbiert wird, die man zu zerstören versucht, je spektakulärer man ist.
Ich bin eher eine Person, die in der Hosentasche sitzt, ein hitziger Mensch ist, der sich gut für die Moderation und die Schauspielerei eignet, aber nicht unbedingt fragt: „Oh, was ist meine Shotlist? Stimmt, daran musste ich arbeiten.“ eine Schussliste.
Ich beschäftige mich nicht besonders mit Filmen. Ich habe vor, Regie zu führen, aber ich schaue mir keinen Film an – ich schaue mir den gesamten Film an, um zu sehen, wie die Geschichte verläuft, aber ich sage nicht: „Oh, also macht er hier einen langsamen Schwenk, oder er zieht hierher, schau dir das an.“ „Kranichschuss, oder schauen Sie sich die Komposition an“, denn es muss mein Auge sein.
Als ich in „St. Vincent“ ankam, hatte ich so viele Szenarien gedreht, dass ich zu allem bereit war – ich habe Kängurus geschossen, ich habe Hunde, Katzen, Menschenmengen, Kampfszenen, Stunts, Komödien, Dramen, Handhelds, Dolly, Helikopter, Kran – ich hatte einfach das Gefühl, dass es nichts gab, worauf ich unvorbereitet war.
Wenn ich jemals an einem Set arbeite und jemand von einer Meisteraufnahme spricht, sage ich, dass es keine Meisteraufnahme gibt. Bevor ich überhaupt zur Filmschule ging, lernte ich Filme kennen, indem ich in einem britischen Spielfilm mitwirkte, in dem alles in der Hauptaufnahme, in der Mitte der Aufnahme und in Nahaufnahme gedreht wurde. Aber ich lehne die Idee eines Meisterschusses ab. Man schießt nicht alles mechanisch; Sie finden fantasievolle Wege, die der Aktion dienen.
Ich mache mir keine Sorgen um den letzten Schuss oder den nächsten Schuss. Ich konzentriere mich. Jeder Schuss erhält eine saubere Weste. Und wenn ein Schuss vorbei ist, lösche ich ihn komplett aus. Erzähl einen Witz oder so. Wenn du dir Sorgen darüber machst, wie du aussiehst und wie gut du warst, wirst du verrückt.
Wenn man die Kamera bewegt oder eine Aufnahme wie den Kran nach unten (in Shawshank) macht, während sie auf der Dachkante stehen, dann muss das etwas bedeuten. Sie müssen wissen, warum Sie es tun. Es muss einen Grund in der Geschichte haben und dazu dienen, die Geschichte voranzutreiben.
Sobald ich anfing, mit dem Polaroid zu arbeiten, machte ich eine Aufnahme und wenn diese gut war, dann bewegte ich das Modell und änderte die Beleuchtung oder was auch immer … und schlich mich langsam an das heran, was ich wollte, anstatt vorher festlegen zu müssen, was es war War.
Ich nutze beim Fotografieren gerne ein bisschen Chaos. Ich denke, es könnte an der Art und Weise liegen, wie ich meinen ersten Film gedreht habe – ich hatte natürlich große Angst und habe alles vorbereitet, ich wollte sicherstellen, dass die Charaktere im Storyboard das Richtige zur richtigen Zeit tun. Aber dann wurde mir klar, dass es im Leben so viel mehr gibt als das, was man im Voraus vorhersagen oder schreiben kann, dass es gut ist, beim Dreh der Geschichte einige Lücken zu lassen, in denen man die Kontrolle verliert. Ich denke, diese Kombination aus Chaos und Organisation verleiht eine gewisse Qualität.
Jeder bei den Lotus Eaters ist so sehr auf den Schein bedacht, aber unter der Oberfläche gibt es eine Leere, die sie zu ignorieren versuchen. Wir haben viel über das Thema Wahrnehmung versus Realität gesprochen, mit Spiegeln und Masken, die die Leute trugen – und wir haben in zwei Formaten gedreht; Wir haben es auf Film und digital gedreht, und viele der Nachtszenen sind Film, und es sieht besser aus, und die Leute können eine Maske aufsetzen und rausgehen und der Welt ein Kunststück zeigen.
Wenn Sie von einer Totalaufnahme zu einer Nahaufnahme wechseln, tun Sie das aus einem bestimmten Grund, oder wenn Sie etwas für eine lange Einstellung in der Totalaufnahme belassen. Bei den Kurzfilmen habe ich mir selbst beigebracht, etwas Persönliches filmisch auszudrücken und die Sprache des Films so gut wie möglich zu nutzen.
Ich habe mit den Coen-Brüdern den Film „Hail, Caesar!“ gedreht. Das ist in Ordnung. Ich habe eine sentimentale Einstellung zum Film; Ich drehe seit etwa vierzig Jahren Filme.
Fußball ist spektakulär und er muss in jeder Hinsicht spektakulär bleiben.
Ein Sprungschuss kann Ihnen einen Schuhdeal, ein großes Haus, ein Supermodel, schicke Autos, ein paar Ja-Männer und ein Schweizer Bankkonto bescheren. Aber keines dieser Dinge kann Ihnen einen Sprungwurf bescheren
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