Ein Zitat von Roger Deakins

Wenn man mit einer Milliarde Kameras fotografiert, gibt es keine Perspektive. Sie möchten eine Aufnahme nach der anderen machen, deshalb ist es besser, vor der Aufnahme herauszufinden, was das ist, als zu versuchen, etwas im Schneideraum zu machen, und dann wird es einfach allgemein.
Ich drehe vor Greenscreen... Meine Wahl des Filmens ist, dass ich lieber vor Ort drehe als am Set, und ich drehe lieber am Set als vor Greenscreen. Man fängt an, die Schichten der Realität abzustreifen, und es macht viel weniger Spaß, tatsächlich zu filmen.
Haben Sie noch nie von dem Sprichwort gehört: „Wenn Sie den General erschießen wollen, erschießen Sie zuerst das Pferd!“? --Lin Wenn du den General erschießen willst, dann solltest du einfach DEN GENERAL ERSCHIESSEN!' --Hrsg
Ich nutze beim Fotografieren gerne ein bisschen Chaos. Ich denke, es könnte an der Art und Weise liegen, wie ich meinen ersten Film gedreht habe – ich hatte natürlich große Angst und habe alles vorbereitet, ich wollte sicherstellen, dass die Charaktere im Storyboard das Richtige zur richtigen Zeit tun. Aber dann wurde mir klar, dass es im Leben so viel mehr gibt als das, was man im Voraus vorhersagen oder schreiben kann, dass es gut ist, beim Dreh der Geschichte einige Lücken zu lassen, in denen man die Kontrolle verliert. Ich denke, diese Kombination aus Chaos und Organisation verleiht eine gewisse Qualität.
Ich versuche so oft wie möglich zu schießen, ich schieße über die Distanz. Ich habe mindestens zwei Kameras gleichzeitig im Einsatz. Ich werde also zwei Schauspieler oder zwei Schauspielergruppen gleichzeitig haben, sodass praktisch jeder vor der Kamera steht. Wenn sie also improvisieren, sind wir für alle da. Und dann können Sie in den Schnittraum gehen und feststellen, dass die Energie immer noch da ist.
Ich fing immer, machte einen großen Sprung nach unten und versuchte dann schließlich zu schießen. In meinem ersten Jahr in der NBA wurde mir klar, wie wenig Zeit man hat, um den Ball zu schießen. Die Zeit, die Sie vom Fangen bis zum Abschluss des Angriffs haben, beträgt nur den Bruchteil einer Sekunde. Also musste ich einen Weg finden, meinen Schuss schneller abzufeuern. Dann war es nur noch eine Wiederholung.
Ich bin nicht gerne am Set und warte drei Stunden, nur um ein paar Lichteinstellungen vorzunehmen. Ich schieße gern. Das ist es, was ich tun möchte. Ich erschieße lieber etwas Dummes, als zu warten.
Wir fotografieren mit drei Kameras, versuchen möglichst beide Seiten der Berichterstattung zu fotografieren. Das ermöglicht es den Schauspielern, sich zu überschneiden und Momente zu finden, die sich authentischer und realer anfühlen als das, was man normalerweise in einem eher klassisch gedrehten Drehbuchdrama erleben würde. Und das ist etwas, das sich in „Parenthood“ weiterentwickelt hat.
Wenn ich einen Dokumentarfilm mache, fotografiere ich sehr wenig, aber ich bleibe lange mit meiner Kamera herum. Ich schaue mir die Leute lange durch die Schleife an und wenn ich dann etwas Interessantes sehe, schieße ich. Ich glaube, dass ich für diese Dinge sehr sensibel geworden bin.
Eine Zeit lang trug ich überall Kameras bei mir und dann wurde mir klar, dass sich mein Interesse an der Fotografie dem Konzeptuellen zuwandte. Ich hatte also keine Kameras mit mir herum, um die Sachen zu schießen, sondern ich entwickelte Konzepte darüber, was ich fotografieren wollte. Und dann würde ich den Kamerawinkel festlegen und die Arbeit erledigen
Eine Zeit lang trug ich überall Kameras bei mir und dann wurde mir klar, dass sich mein Interesse an der Fotografie dem Konzeptuellen zuwandte. Ich hatte also keine Kameras mit mir herum, um die Sachen zu schießen, sondern ich entwickelte Konzepte darüber, was ich fotografieren wollte. Und dann würde ich den Kamerawinkel festlegen und die Arbeit erledigen.
Wenn ich tatsächlich einen Live-Action-Film drehe und das Gefühl habe, dass ich mit den vorhandenen 3D-Kameras die Aufnahmen machen kann, die ich brauche, dann sehe ich keinen Grund, diese nicht zu verwenden – den Film nicht in 3D zu drehen. Es gibt jedoch Einschränkungen bei den 3D-Kameras, was ihre Anzahl, ihre Größe und den Ort betrifft, an dem sie tatsächlich aufgenommen werden können. Es gibt definitiv Einschränkungen, sodass Sie die Kosten abwägen müssen. Und man muss auch abwägen, was man letztendlich gestalterisch erreichen möchte.
Wenn Sie an einem Drehbuch arbeiten und drei Seiten für diesen Tag haben, müssen Sie das drehen. Es kann zu einer Art Gefängnis werden, denn wenn man das geschossen hat, was man fotografieren muss, hat man keine Zeit mehr, darüber nachzudenken oder etwas anderes zu fotografieren.
Als Schauspieler möchte ich so viele Einstellungen wie möglich machen. Ich möchte die Szene drehen ... oder die Aufnahme machen, bis sie mich dazu bringen, aufzuhören.
Während Sie den Film drehen und mit den Schauspielern arbeiten, wenn Sie ein wenig Raum zum Atmen, Experimentieren und Spielen haben möchten, wächst er, und Sie möchten, dass dies geschieht. Es reicht nicht aus, nur das Drehbuch zu drehen. Beim Fotografieren muss man sich immer wieder neue Inspirationen einfallen lassen. Dafür muss Platz und Zeit sein, damit es wächst.
Am Set werde ich sehr, sehr nervös. Ich habe tausend Ideen und zensiere mich nicht. Am Ende schneide ich einige davon im Schnittraum heraus ... Ich fotografiere [unnötiges Filmmaterial] und verwende es später im Prozess nicht mehr.
Es gibt einfach eine Art Männer, die man erschießen muss, bevor man sich vor ihnen verstecken kann. Selbst dann sind sie die Kugel nicht wert, die nötig ist, um sie zu erschießen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!