Ein Zitat von Roger Ebert
In den allermeisten Filmen wird alles für das Publikum getan. Wir werden aufgefordert zu lachen oder zu weinen, Angst zu haben oder erleichtert zu sein; Hitchcock nannte die Filme eine Maschine, um beim Publikum Emotionen hervorzurufen. Bresson (und Ozu) verfolgen einen anderen Ansatz. Sie betrachten sie und bitten uns, mit ihnen zu betrachten und zu Schlussfolgerungen über ihre Charaktere zu gelangen, die unsere eigenen sind. Das ist das Kino der Empathie.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Ich teste die Filme oft, und wenn das Publikum sagt, dass es den Film liebt, wissen wir, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Und wenn sie mir sagen, dass sie es hassen, versuche ich herauszufinden, was ich falsch gemacht habe. Aber jedes Mal möchte das Publikum, dass ich tiefer eintauche, es möchte mehr über die Charaktere erfahren und es möchte nicht, dass diese Filme oberflächlich sind. Deshalb drängen sie mich wirklich, ihnen eine komplizierte Geschichte zu erzählen, und wenn ich das dann tue, sind sie begeistert
Wir machen keine Filme für Kritiker. Ich habe vier Filme gemacht; Es gibt Millionen und Abermillionen von Menschen, die dafür bezahlt haben, sie zu sehen. Jemand mag sie. Meine größte Freude ist es, anonym in einem dunklen Theater zu sitzen und es mit einem Publikum, einem zahlenden Publikum, anzusehen.
Ich sitze in der hinteren Reihe vor vollem Publikum und schaue mir einen meiner Filme an und höre sie im richtigen Moment weinen und lachen, besonders wenn sie über einen Satz lachen, den ich einem meiner Familienmitglieder gestohlen und in den Film eingefügt habe . Das reizt mich sehr.
Ich liebe Filme mit hohem Konzept, aber sie können nur funktionieren, wenn die Inspirationsquelle wirklich menschlich ist – wenn sie von Schmerz und starken Emotionen angetrieben werden. Wenn man das Publikum erst einmal damit verbindet, kann man es, ich schwöre, auf die verrückteste Reise mitnehmen, und es wird mitkommen.
Ich wollte schon immer einen Film machen, weil ich die Filme liebe. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, eine Intimität mit Ihrem Publikum zu haben, die sich von der im Stehen unterscheidet. Bei Filmen können Sie das Publikum mit einer Nahaufnahme in den Bann ziehen und auf andere Weise Emotionen wecken.
Mir scheint, dass das dominante Kino eine Empathie oder Sympathie zwischen dem Film und dem Publikum erfordert, was im Wesentlichen mit der Manipulation der Emotionen zu tun hat, und mir scheint es wiederum – und das ist eine sehr subjektive Position –, dass Die meisten Filme scheinen die Emotionen zu trivialisieren, sie zu sentimentalisieren oder zu romantisieren.
Haben Sie Spaß, unterhalten Sie sich mit Ihrer Arbeit, bringen Sie sich mit Ihren eigenen Geschichten zum Lachen und Weinen, lassen Sie sich zusammen mit Ihren Charakteren vor Spannung zittern. Wenn Ihnen das gelingt, werden Sie höchstwahrscheinlich ein großes Publikum finden; Aber selbst wenn man nie ein großes Publikum findet, wird man ein glückliches Leben haben.
Eine Schauspielerei ist eine schlechte Schauspielerei, wenn der Schauspieler selbst emotional wird, indem er das Publikum zum Weinen bringt. Das Ziel besteht darin, das Publikum zum Weinen zu bringen, aber nicht selbst zum Weinen. Die Emotion muss im Inneren des Schauspielers sein, nicht außerhalb. Wenn Sie weinend und jammernd dastehen, werden alle Ihre Emotionen unter Ihrem Hemd verschwinden und nichts wird an Ihr Publikum gelangen. Bei der Kontrolle des Publikums geht es wirklich um den Schauspieler
Beim Kino geht es nicht um das Format und auch nicht um den Veranstaltungsort. Kino ist ein Ansatz. Kino ist eine Geisteshaltung des Filmemachers. Ich habe Werbespots gesehen, in denen es um Kino geht, und ich habe Oscar-prämierte Filme gesehen, in denen das nicht der Fall war. Mir geht es gut damit.
Es liegt in Ihrer Verantwortung, das Publikum zum Lachen zu bringen. In der Komödie müssen wir sagen: „Okay, der Film hat schon zwei Minuten gedauert. Wir brauchen hier noch einen Lacher.“ Beim Drama gibt es in dieser Hinsicht keinen Druck. Es ist eine andere Art von Druck, aber es ist nicht so, dass wir jemanden zum Lachen bringen müssen.
Ich mag es, das gesamte amerikanische Publikum zu bedienen, also versuche ich Dinge zu machen, die wirklich künstlerisch sind, zum Beispiel wenn sie nicht das meiste Geld haben, aber es ist ein großartiges Stück Arbeit. Dann gibt es große, lustige Komödien und große Zeichentrickfilme für Kinder. Ich möchte Dinge für meine Nichten und Neffen tun. Letztendlich versuchen wir, dem Publikum etwas Unterhaltsames zu bieten. Solange es das Publikum unterhalten kann und mich oder meine Nichte und meinen Neffen zum Lachen oder Weinen bringt, finde ich es gut.
Ich habe Filme gemacht, die hauptsächlich weibliche Charaktere und Elemente haben, und ich denke, dass sowohl „Heathers“ als auch „Truth About Cats and Dogs“ auf ihre eigene seltsame Art unterschiedliche Enden des Mädchenfilmspektrums sind, aber sie Der Schwerpunkt liegt sehr auf den weiblichen Charakteren, und ich mag diese Filme, und ich arbeite gerne mit guten Schauspielerinnen zusammen.
Ich liebe Kino. Ich denke, das Risiko einer ästhetischen Korrektur wird durch andere Vorteile ausgeglichen. Kino ist visuell kraftvoll, es ist ein umfassendes Erlebnis und erreicht ein unterschiedliches Publikum. Das ist etwas, was ich wirklich mag. Ich mag Filme.
Ich bekomme die Gelegenheit, mit dem Publikum über den Film, den ich gemacht habe, zu kommunizieren. Ich bekomme die Chance, Aufmerksamkeit auf den Film zu lenken, den ich gemacht habe. Die Filme, die ich mache, liegen mir sehr am Herzen. Ich möchte, dass sie ein Publikum erreichen, und ich möchte, dass sie erfolgreich sind. Ich bewerbe fast alles, was ich tue, es sei denn, ich habe einen schlechten Geschmack im Mund.
Was unglaublich hilfreich ist, ist, dass wir die Filme zeigen und das Publikum fragen, ob es ihnen gefällt oder nicht, und wir stellen viele Fragen und testen die Filme. Zumindest für Komödien ist es sehr hilfreich. Wenn sie nicht lachen und nicht sagen, dass es ihnen gefallen hat, dann habe ich es vermasselt.
Ich habe das Glück, mit zwei Brüdern zusammenzuarbeiten, die sehr versiert, unglaublich klug und sehr fähig sind. Zum Glück gibt es in dieser Hinsicht kein Problem, bei dem jemand nicht seinen eigenen Beitrag leistet. Wir arbeiten ständig zusammen. Wir tendieren dazu, unterschiedliche Wege einzuschlagen, kommen aber tendenziell zu sehr ähnlichen Schlussfolgerungen. Es ist wirklich großartig, weil es uns ermöglicht, bei der Erledigung von Dingen viel kreativer zu sein.
Verwandte Autoren
Zitate von Andrea Dworkin
amerikanisch
Kritiker
Glockenhaken Zitate
amerikanisch
Kritiker
Zitate von Charles Lamb
Englisch
Kritiker
Zitate von Charlie Brooker
Englisch
Kritiker
Zitate von Chuck Klosterman
amerikanisch
Kritiker
Zitate von Elvis Mitchell
amerikanisch
Kritiker
Zitate von Henry Giroux
amerikanisch
Kritiker
Zitate von Henry Louis Gates
amerikanisch
Kritiker
Zitate von Howard Rheingold
amerikanisch
Kritiker
Zitate von Jerry Saltz
amerikanisch
Kritiker
Zitate von Kimberly Guilfoyle
amerikanisch
Kritiker
Zitate von Mike Gallagher
amerikanisch
Kritiker
Zitate von Roland Barthes
Französisch
Kritiker
Zitate von Terry Eagleton
Englisch
Kritiker
Zitate von Walter Benjamin
Deutsch
Kritiker
Zitate von William Hazlitt
Englisch
Kritiker