Ein Zitat von Roger McGuinn

... Andres Segovia schuf im wahrsten Sinne des Wortes das Genre der klassischen Gitarre, das es bis etwa 1910 noch nicht gab. Es gab Flamenco, von dem er Anleihen nahm, aber er arrangierte tatsächlich die Werke von Mozart und anderen klassischen Komponisten für Gitarre, was es noch nie gegeben hatte wurde schon einmal gemacht ... Segovias' Stil ist nicht glatt oder gekünstelt, aber er ist immer noch sehr sauber und sein Timing ist tadellos ... es vermittelt ein Gefühl von lässiger Eleganz, als würde er mit einem Krug Wein im Haus in Spanien sitzen , einfach aus dem Herzen spielen.
Andres Segovia, der große Name der Gitarre, hat die klassische Gitarre bekannt gemacht. Er war der Befürworter davon, der Beste der Welt. Ich hörte mir also eine Platte an, die er gemacht hatte, und mitten in der Platte passierte ein kleines Spiel. Ein Finger rutschte ab und ich sagte: „Moment mal.“ „Er darf keine Fehler machen“, denke ich.
Je mehr ich mich mit dem Gitarrespielen beschäftigte, desto mehr gefiel mir die Musik und desto umfassender wurde mein Hörverständnis. Das Instrument selbst wurde mir wichtig, und ich begann, mich mit der klassischen Gitarre herumzutreiben und nahm klassischen Unterricht.
Ich liebe klassische Musik, aber ich hasste klassische Gitarre. Aber ich mag Flamenco, weil da noch etwas anderes los war. Es waren nicht nur die Notizen, die einem zugeworfen wurden. Und es gab bestimmte Arten von Jazz, die ich wirklich mochte, und andere, die mir einfach nicht in den Sinn kamen.
In Deutschland gab es eine Show namens Beat Club, bei der viele Bands live spielten. Und ich hatte diesen Masterplan: Mit 11 Jahren wollte ich E-Gitarre spielen, aber ich wusste … Wir lebten in einer kleinen Wohnung, das würde auf keinen Fall passieren. Ich sagte meinen Eltern, dass ich eine klassische Gitarre wollte und mit dem Studium der klassischen Gitarre beginnen wollte. Ein paar Jahre später, ich glaube mit etwa 16 Jahren, begann ich, Elektro zu spielen. Aber das war mein, mein Plan als 11-Jähriger. Ich dachte, ich wäre so schlau.
Die Gitarre ist so ein unglaubliches Instrument; Es spielt Klassik, Flamenco, Jazz, Country, Bluegrass, Rock, Acid, Blues. Sie werden nie eine Klarinette sehen, die Black Sabbath spielt. Aber Sie werden eine Gitarre in einer Klarinettenband sehen, die den Rhythmus spielt. Es ist das beliebteste Instrument der Welt; Es ist das, was jeder liebt.
Als ich neun Jahre alt war, begann ich Gitarre zu spielen, nahm klassischen Gitarrenunterricht und studierte Musiktheorie. Und spielte eine Zeit lang Jazz. Und dann, als ich etwa vierzehn Jahre alt war, entdeckte ich den Punkrock. Und so habe ich dann versucht, alles, was ich in der klassischen Musik und im Jazz gelernt hatte, wieder zu verlernen, um in Punkrockbands spielen zu können.
Wenn ich zu Hause sitze, spiele ich hauptsächlich Akustikgitarren. Ich habe sieben oder acht Gitarren verschiedener Art, darunter eine Baritongitarre. Manchmal greife ich zu Hause, weil eine Gitarre einfach herumliegt, lieber zu dieser Gitarre, als dass ich mir tatsächlich etwas aussuche. Ich versuche, meine Faulheit im Voraus zu planen, indem ich interessante Dinge verstreut lasse. Wenn ich eine Bariton-Gitarre herumliegen lasse, nehme ich diese und fange an, Bariton-Sachen zu schreiben.
Meine Ex-Frau versuchte einmal, nett zu sein, also nahm sie mich mit auf ein Konzert in Los Angeles. Ich ging mit ihr in die Symphony Hall und das Orchester spielte. Als die Show begann, war dieser eine Mann (Andres Segovia) im Rampenlicht, er hatte einen Sombrero auf und seine Gitarre war so aufgestellt und, oh Mann ... er war ein Meister! - Ich habe es wirklich gehört. Für mich klang diese eine Gitarre wie ein ganzes Orchester.
Eines Tages spielte ich gerade auf den Tasten eines Fender Rhodes-Klaviers herum und kam auf dieses kleine Riff, und plötzlich verwandelte es sich in einen Song. Es war noch nie von einer Gitarre berührt worden, was für uns sehr seltsam war. „Under the Ground“ ist der erste Song, den ich je geschrieben habe, der nichts mit der Gitarre zu tun hatte.
Meine Gitarre ist eine National Trojan von 1934. Sie nennen es einen Resonator, das ist die Gitarre, die die Jungs in den Honky-Tonks spielten, bevor sie verstärkt wurde. Es ist sehr laut. Es ist die Art von Gitarre, die Son House und Robert Johnson gespielt haben.
Ich spiele Klavier und Gitarre. Akustische Gitarre. Mit 16 habe ich versucht, klassische Gitarre zu lernen, aber es wurde wirklich schwierig. Ich könnte niemals eine Hauptrolle spielen, um mein Leben zu retten.
Ich habe einige gute Bücher mit Bach-Keyboardmusik, transkribiert für Gitarre, und in meinem Haus hängt immer eine Nylonsaitengitarre an der Wand und ein paar Bücher über klassische Gitarre zum Mitnehmen. Ich mache das irgendwie nur zum Spaß.
Catfish spielt keine Gitarre mehr, er macht seine Sache eher zu Hause. Er war schon etwa zehn Jahre im Geschäft, bevor ich eingestiegen bin, also hat er vermutlich genug davon.
Den Flamenco habe ich mit 14 für mich entdeckt, noch bevor ich mich überhaupt mit Jazzmusik beschäftigt habe. Ich war so verrückt nach Flamencomusik. Ich wollte Flamencogitarrist werden.
Tony MacAlpine spielt nicht nur Gitarre, sondern ist auch ein hervorragender klassischer Klavierspieler, sodass er zeigen kann, wie dieser Einfluss sein Gitarrenspiel geprägt hat.
Die Darmgitarre, die klassische Gitarre, das ist eine ganz andere Welt für sich. Wenn man darüber nachdenkt, was die Gitarre kann und was jeder einzelne Spieler mit einer Gitarre macht, hat jeder durch die Gitarre seine eigene Identität.
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