Ein Zitat von Roger McGuinn

Ich habe die Lieder des Meeres schon immer geliebt. Ich lernte sie zum ersten Mal 1957 an der Old Town School of Folk Music kennen. Ich ging oft zu Pete Seeger-Konzerten, und er sang Lieder wie „Ruben Ranzo“ und sprach darüber, wie die Seeleute Lieder sangen, um ihre Arbeit zu erledigen – die Anker zu lichten, die Segel hochzuziehen und so etwas.
Seien Sie ernst. Volkslieder sind ernst. Das hat mir Pete Seeger erzählt. „Arlo, ich möchte dir nur eines sagen. „Volkslieder sind ernst.“ Und ich sagte: „Richtig.“
Der Begriff „Populärkultur“ bezeichnete immer das, was die Menschen tun – Popsongs, Volkslieder, Musik im Allgemeinen –, weil die Menschen diese Lieder sangen und diese Geschichten gemeinsam erzählten. Dann kamen all diese neuen Technologien auf den Markt und es wurde die Arbeit von Profis.
Es war die Jazzmusik, die mich zum Musiker berufen hat und ich habe immer die Lieder gesungen, die mich am meisten bewegt haben. Sänger, wie Frank Sinatra und ich, interpretieren die Lieder, die uns gefallen. Nicht unähnlich einem Shakespeare-Schauspieler, der auf die großartigsten Worte zurückgreift, die je geschrieben wurden, greifen wir auf die großartigsten Lieder zurück.
Es macht mir Spaß, Lieder zu schreiben, die auch schon vor [meiner Zeit] hätten geschrieben werden können. Wenn ich das Gefühl habe, eine tiefe Ader im Körper der amerikanischen Musik anzuzapfen, gibt mir das als Schriftsteller Kraft, als würde ich meinen Stift in ein tiefes Tintenfass tauchen. Das ist die Tradition der Volksmusik. Wie Pete Seeger sagte: „Jeder ist ein Glied in der Kette.“ Es ist eine starke Kette, also verlassen Sie sich darauf. ... Ich glaube, dass es all dieser großartigen Songs der Vergangenheit bedarf, um einen Song auch nur ein bisschen gut zu machen.
Meine musikalischen Helden sind Menschen wie Pete Seeger und Woody Guthrie, die echte Lieder für echte Menschen geschrieben und gesungen haben; für alle, ob alt, jung und dazwischen.
Ich war in die populären Lieder der damaligen Zeit, der 30er und 40er Jahre, vertieft. Ich habe Lieder geschrieben und mich über die Attitüde dieser Lieder lustig gemacht, über den Musikstil der Lieder selbst; Liebeslieder, Volkslieder, Märsche, Fußball.
Ich habe Lieder einfach immer als Nebenhobby geschrieben. Es war also eine natürliche Sache, Comedy-Songs zu schreiben. Aber als ich anfing, Lieder zu schreiben, schrieb ich sehr ernste Lieder. Oder Dinge, die ein 13- bis 14-Jähriger für sehr ernste Probleme halten würde.
Als ich mich mit Peter Angell, dem Produzenten der CD, traf, sprachen wir über meine Idee, Songs zu machen, die ich liebte, und Songs, die ich gerne aufgenommen hätte. Peter schlug vor, dass wir einige Songs auswählen und sehen, wie sie bei Ihnen funktionieren, und versuchen, Arrangements und Ideen zu finden, wie Sie sie vielleicht umsetzen möchten.
Ich habe eine enorme Menge an Liedern über jeden einzelnen Zustand der Menschheit zusammengetragen – Kinderlieder, Hochzeitslieder, Todeslieder, Liebeslieder, epische Lieder, mystische Lieder, Lieder des Abschieds, Lieder der Begegnung, Lieder des Wunders. Ich habe so ziemlich für jeden Anlass ein Lied.
Na ja, ganz am Anfang der Amboy Dukes war ich im Hintergrund tätig, habe aber nie meine eigenen Lieder gesungen. Ich sang sie für die Jungs, um ihnen zu zeigen, wie die Songs aussehen sollten, aber ich hatte immer Leadsänger.
Mein Ziel sind immer eingängige Lieder oder Lieder mit Bedeutung, und ich möchte Musik schreiben, mit der sich die Leute identifizieren können, über Dinge, die jeder durchmachen kann, einfach echte, ehrliche Musik ... Lieder, die etwas bedeuten, Lieder, die von wahren Ereignissen im Leben inspiriert sind .
Eine Platte machen? Man muss den Song haben und dann eine Platte erstellen. Ich denke, dass es bei einem Live-Auftritt genauso ist. Wenn das Material stark ist, haben Sie es bereits zu 90 % geschafft. Ich sage jungen Leuten immer, dass es nur um die Musik und die Lieder geht. Arbeite an den Liedern, arbeite an den Liedern, arbeite an den Liedern.
Er [Alan Lomax] begann sofort damit, Leute zu finden, die den Stadtbewohnern Volkslieder vorstellen könnten. Er fand einen jungen Schauspieler namens Burl Ives und sagte: „Burl, du kennst eine Menge großartiger Country-Songs, die du von deiner Großmutter gelernt hast, weißt du nicht, dass die Leute sie gerne hören würden?“ Er moderierte Radiosendungen. Er überredete CBS, „The School of the Air“ ein Jahr lang der amerikanischen Volksmusik zu widmen. Er ließ einen alten Seemann mit brüchiger Stimme ein altes Seemannslied singen. Dann brachte er mich dazu, es mit meinem Banjo zu singen.
Ich habe früher Lieder von Bill Monroe gesungen. Und ich habe Lieder von Dennis Day gesungen, wie er sie in der Jack-Benny-Show gesungen hat.
Es gab Zeiten, in denen ich auf Partys ging, als ich 15 oder 16 Jahre alt war, und ich hatte immer meine Gitarre dabei und alle meine Freunde sangen eines der Smokey-Lieder. Und alles, was ich sang, war seine Musik, und ich konnte genauso klingen wie er.
Da ich in Himachal Pradesh geboren und aufgewachsen bin, habe ich im Radio viele Hindi-Lieder gehört, abgesehen von Ghazals, westlicher Musik und „Himachali“-Volksliedern.
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