Ein Zitat von Rokia Traore

Ich denke über all diese Einflüsse und Musikkulturen nach, dann ist natürlich die Meinung des Publikums wichtig, aber wenn ich an einem Album oder einem neuen Projekt arbeite, denke ich nicht immer darüber nach, worüber das Publikum denken wird Es.
Tatsächlich gibt es in der Kunstwelt eine Verachtung für die Diskussion über das Publikum. Wenn Sie von Künstler zu Künstler sagen: „Was denken Sie über das Publikum?“ Sie würden wahrscheinlich sagen: „Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nur an meine Arbeit“, dabei ist das Publikum ein so wichtiger Teil.
Natürlich bin ich nach Abschluss der Arbeit an einem Album gestresst darüber, was das Publikum denken wird, ob es erfolgreich sein wird oder nicht.
Wenn jemand sagt „Das passt zu mir“, meint er „Ich stimme mit Ihnen überein“ oder „Ich stimme mit Ihnen überein“. Sobald Ihre Ideen beim Publikum Anklang finden, werden sie sich ändern. Aber der einzige Weg, echte Resonanz zu erreichen, besteht darin, diejenigen zu verstehen, mit denen man in Resonanz treten möchte. Sie müssen Zeit damit verbringen, über Ihr Publikum nachzudenken. Was verbindet sie, was treibt sie an? Denken Sie über Ihr Publikum nach und darüber, was es denkt, bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Präsentation beginnen. Es wird Ihnen helfen, Überzeugungen und Verhaltensweisen Ihrer Zielgruppe zu erkennen, mit denen Sie eine Verbindung herstellen können. Resonanz mit.
Ich denke an das Publikum in dem Sinne, dass ich als mein eigenes Publikum fungiere. Ich muss mich übrigens erfreuen, wenn ich den Film im Kino sehen würde, würde ich mich freuen. Denke ich darüber nach, auf ein Publikum einzugehen? NEIN.
Ich denke nicht an das Publikum, ich denke nicht daran, was sie glücklich macht, denn ich habe keine Möglichkeit, es zu wissen. Der Versuch, darüber nachzudenken, was Unterhaltung ausmacht, ist eine sehr japanische Sache. Die Leute, die so denken, sind altmodisch. Sie stellen sich das Publikum als eine Masse vor, aber tatsächlich ist jeder Mensch im Publikum anders. Unterhaltung für jedermann gibt es also nicht
Man hofft, dass der Leser oder das Publikum bei einem Buch oder Film zum Nachdenken anregt. Das ist das Höchste, worauf Sie hoffen können: dass Sie Fragen aufgeworfen haben, über die das Publikum später nachdenken kann.
Ich verstehe Choreografen nicht, die sagen, dass ihnen das Publikum egal sei oder dass sie ihre Werke gerne nicht öffentlich präsentieren würden. Ich denke, Tanz ist eine Form der Kommunikation und das Ziel ist der Dialog mit dem Publikum. Wenn mir ein Zuschauer erzählt, dass er geweint hat oder dass der Tanz ihn dazu gebracht hat, über seine eigene Reise oder die eines Familienmitglieds nachzudenken, dann ist die Arbeit erfolgreich.
Ich denke, die Leute, die Freiheit genossen haben, werden dieses lieben; Und ich denke tatsächlich, dass einige der einzigartigen musikalischen Wendungen, die dieses Projekt einnimmt, es auch einem ganz neuen Publikum zugänglich machen werden.
Man spielt in einem Film mit, also muss man darüber nachdenken, wie etwas abläuft. Es ist nicht so, dass Sie darüber nachdenken, wie das Publikum reagieren wird. Sie versuchen, die Geschichte darzustellen. Sie versuchen, das Leben dieser Menschen in der Geschichte zu beleuchten. Deshalb denke ich darüber nach, wie mein Verhalten als dieser Charakter am besten verdeutlicht, was in diesem Moment mit ihnen los ist. Ich sage immer, es ist sozusagen die Aufgabe des Regisseurs. Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
Ich denke, wenn man ein neuer Schauspieler in Bollywood ist, geht es darum, den Moment zu nutzen. Wenn Sie dem Publikum beweisen können, dass Ihre Figur emotional verletzlich ist, unabhängig davon, ob sie schwarz oder grau ist, wird das Publikum Sie meiner Meinung nach in jeder Rolle akzeptieren – sei es romantisch oder actiongeladen.
Ich denke, wenn man jünger ist, hat man als Schauspieler viel mehr die Vorstellung, dass man dem Publikum etwas tut. Aber mit zunehmender Erfahrung, denke ich, macht man sich weniger Gedanken über die Erfahrungen des Publikums und konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit den anderen Schauspielern, und das lässt das Publikum tendenziell mehr arbeiten.
Ich bin Schriftstellerin, keine Lektorin, und obwohl die Bearbeitung meine Schreibzeit nur selten verkürzte, hat sie mir doch das Gefühl genommen, herumzulaufen und darüber nachzudenken, wenn man nicht darüber nachdenkt Zeit, die meiner Meinung nach für Schriftsteller wichtig ist. Wenn Sie beim Autofahren oder Kochen nur halb darüber nachdenken, woran Sie gerade arbeiten. . . Lassen Sie einfach zu, dass die Dinge zu Ihnen kommen.
Redner haben Freude am öffentlichen Reden, wenn sie erkennen, dass es bei einer Rede nur um das Publikum und nicht um den Redner geht. Die meisten Redner sind so sehr mit ihren eigenen Sorgen beschäftigt und so sehr darauf bedacht, bestimmte Punkte zu behandeln oder eine bestimmte Botschaft zu vermitteln, dass sie sich nicht die Mühe machen, mehr als oberflächlich über das Publikum nachzudenken. Und die Ironie besteht natürlich darin, dass es keine Hoffnung gibt, Ihre Botschaft rüberzubringen, wenn das die ganze Energie ist, die Sie in das Publikum stecken. Lassen Sie also los und schenken Sie dem Publikum den Moment.
Wenn wir ein breiteres Publikum erreichen wollen, müssen wir aufhören, dieses Publikum ausschließlich als Teenager-Jungen oder sogar Teenager-Mädchen zu betrachten. Wir müssen über Dinge nachdenken, die für normale Menschen relevant sind und nicht nur für die Geeks, die wir früher waren.
Wenn ich von einem Projekt nicht begeistert bin, wie erwarte ich dann, dass mein Publikum meinen Film sieht? Geben Sie mir gute Rollen und ich werde rund um die Uhr arbeiten.
Wenn ich am Set bin, denke ich nicht wirklich darüber nach, was das Publikum über eine Szene denken wird. Ich denke nur darüber nach, wie ich es am besten machen kann. Und wie ich es am meisten genießen kann.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!