Ein Zitat von Roksanda Ilincic

Ich habe das Gefühl, dass ich mit der Branche durch Phasen gegangen bin. Als ich zum ersten Mal zu zeigen begann, war es während der Rezession, als die wirtschaftliche Situation dazu führte, dass die Mode litt. Aber jetzt ist das Modegeschäft zurück und boomt, und ich denke, es ermutigt mich nur dazu, mich immer größeren Herausforderungen zu stellen und neue Ziele zu erreichen.
Bis ich anfing, an „True Jackson“ zu arbeiten, interessierte ich mich nicht besonders dafür und verstand mich auch nicht so sehr mit Mode aus. Ich habe das Gefühl, dass es meine Pflicht war, mehr zu lernen, weil die Leute das Gefühl hätten, dass ich es tun sollte, weil ich in der Show bin. Das hat mich definitiv mehr mit Mode beschäftigt und jetzt bin ich ein kleiner Mode-Guru. Es ist völlig außer Kontrolle.
Diese Rezession ist die tiefste in unserem Leben, die tiefste seit 1929. Wenn man die Menschen berücksichtigt, die in der Rezession von 1982, der Rezession von 1991 und der Rezession von 2001 arbeitslos wurden, ist das nicht nur größer, es ist größer als alle diese zusammen .
Die New Yorker Welt ist definitiv auf Mode ausgerichtet. So viele Leute arbeiten in der Modebranche, in der Fotografie und in allen möglichen Satellitengeschäften, die damit zu tun haben. Es gibt also keine Möglichkeit, dass es Sie nicht beeinflussen kann, und es bringt Sie einfach dazu, mit einem modischeren Ansatz zu denken.
Die Gesellschaft legt großen Wert auf Dünnheit, und dieser Trend kommt von den Verbrauchern – er kommt nicht von der Modebranche. Die Modebranche muss Geld verdienen; Das ist was wir machen. Wenn die Leute sagen würden: „Wir wollen einen 300 Pfund schweren lila Menschen“, wäre die Modebranche die erste Branche, die das tut.
Ich bin immer auf der Suche nach einem größeren Publikum und größeren Bühnen. Wirklich, wie auch immer ich meine Fans erreichen kann, das wird mich glücklich machen – naja, eigentlich werde ich wahrscheinlich nie glücklich sein.
Ich habe hart daran gearbeitet, von der Mode-Community akzeptiert zu werden, und zwar auch über mein äußeres Erscheinungsbild hinaus. Doch schon nach kurzer Zeit kapitulierte ich vor dem Genehmigungsprozess der Branche. Ich hatte das Gefühl, dass ich die Bestätigung von allen brauchte. Dadurch verlor ich mich selbst aus den Augen und verlor, was es bedeutet, glücklich zu sein, was es bedeutet, erfolgreich zu sein.
Ich sagte mir, dass ich nicht zur Damenmode zurückkehren würde, bis ich das Gefühl hatte, etwas Neues zu sagen zu haben. Ich habe das Gefühl, dass Mode zu ernst geworden ist und nicht wirklich auf die Bedürfnisse des Kunden eingegangen wird. Mode muss glücklich machen. Es ist ein Luxus und soll die Lebensqualität steigern.
Als ich mit dem Modeln anfing, wurde mir klar, dass ich mich stark von vielen meiner Kollegen unterschied, aber ich freute mich über die Möglichkeiten, die mir meine Karriere in der Modebranche bot, und über die Unterstützung vieler inspirierender Menschen in der Modebranche.
Ich denke, auf beiden Seiten des Teiches gibt es Vor- und Nachteile von Fernsehen und Film, und ich denke, dass es Dinge gibt, die das britische Volk von den Amerikanern lernen kann, und Dinge, die die Amerikaner wahrscheinlich von uns lernen können, wenn es um die Schauspielbranche geht . Aber das Wichtigste hier in den USA ist, dass alles viel größer ist. Die Sets sind größer, die Darsteller sind größer, die Crews sind größer.
Ich spiele gerne mit der Mode und beuge die „Regeln“ oder was waren „Regeln“ – es gibt keine Regeln mehr, wissen Sie? Mode ist viel größer als das und es geht darum, das zu tragen, was Sie wollen und was Ihnen ein gutes Gefühl gibt und was Ihnen Selbstvertrauen gibt.
Ich bin nun schon seit einiger Zeit damit beschäftigt, mich selbst zu verwalten, und nachdem ich hier in Brasilien viele Ziele erreicht hatte, wusste ich, dass es an der Zeit war, neue Kontakte zu knüpfen und größere Dinge auf internationaler Ebene zu unternehmen.
Manchmal mache ich es richtig und manchmal mache ich es falsch. Aber bei der Mode geht es vor allem darum, Spaß zu haben. Ich denke, die Mode wurde von der Modeindustrie gekapert, indem sie Regeln dafür geschaffen hat, was man tragen sollte, und ich möchte mit diesem Schema brechen und dafür sorgen, dass die Welt nicht zusammenbricht.
Ich trage Dinge, die nicht in Mode sind. Ich trage Farben, die nicht in Mode sind. Und als Ergebnis davon bringe ich es irgendwie zurück. Ich habe das Gefühl, dass nichts jemals aus der Mode kommt. Es ist einfach das, was die Medien und die Leute den Leuten sagen, sie sollen es tragen. Ich denke, dass es wichtig ist, einen eigenen Sinn für Mode zu haben.
Es gibt auch einen Zeitplan für die Mode – die Deadline ist immer festgelegt. Vielleicht ist das Modegeschäft in dieser Hinsicht ein gutes Geschäft für mich, weil ich im Grunde genommen faul bin, Mann.
Die Mode hat mir die Plattform gegeben, die diesen Übergang von der Mode nach Hollywood, von der Ostküste zur Westküste ermöglicht hat. Die Mode hat mir die Plattform gegeben, die mir das leichter gemacht hat als vielen anderen Menschen. Und ich werde die Mode immer als die Branche betrachten, die mich als erste willkommen geheißen und angenommen hat, was ich tun kann.
Am Anfang habe ich damit begonnen, Porträts von Kindern zu machen, und natürlich haben Kinder große Augen. Aus irgendeinem Grund wurden sie immer größer. Als ich dann anfing, imaginäre Kinder statt echter zu malen, wurden sie noch größer.
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