Ein Zitat von Roland Barthes
Ich möchte eine Geschichte des Schauens. Denn das Foto ist das Erscheinen meiner selbst als anderer: eine raffinierte Trennung des Bewusstseins von der Identität. Noch seltsamer: Es war vor der Fotografie, dass Männer am meisten über die Vision des Doppelgängers zu sagen hatten. Die Heautoskopie wurde mit einer Halluzinose verglichen; Jahrhunderte lang war dies ein großes mythisches Thema.
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Ein Paradoxon: Im selben Jahrhundert wurden Geschichte und Fotografie erfunden. Aber die Geschichte ist eine nach positiven Formeln fabrizierte Erinnerung, ein rein intellektueller Diskurs, der die mythische Zeit abschafft; und das Foto ist ein sicheres, aber flüchtiges Zeugnis.
Schauen Sie sich die Dinge um Sie herum an, die unmittelbare Welt um Sie herum. Wenn Sie am Leben sind, wird es Ihnen etwas bedeuten, und wenn Ihnen die Fotografie genug am Herzen liegt und Sie wissen, wie man sie nutzt, werden Sie diese Bedeutung fotografieren wollen. Wenn Sie zulassen, dass die Vision anderer Menschen zwischen die Welt und Ihre eigene gerät, erreichen Sie das äußerst Alltägliche und Wertlose: ein bildhaftes Foto.
In dem Moment, in dem Sie ein Foto machen, verbannen Sie alles, was Sie fotografieren, in die Vergangenheit, da dieser bestimmte Moment nicht mehr existiert, er ist Geschichte. Die Fotografie, die ich praktiziere, findet zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort statt und zeigt reale Momente im Leben der Menschen. In gewisser Weise betrachte ich mich als Historiker, aber nicht als Historiker. Geschichte wird meist aus der Ferne geschrieben und selten aus der Sicht derer, die sie erlebt haben.
Wenn ich mich mit meinen Kindern vergleiche, wissen sie alles und sind wie kleine Hacker. Ich habe auch das Gefühl, dass meine Identität gestohlen werden kann; Im Vergleich zu anderen Menschen der jüngeren Generation bin ich diesbezüglich sehr paranoid.
Wenn ich dich fotografiere, habe ich nicht dich, ich habe ein Foto von dir. Es hat sein eigenes Ding. Darum geht es in der Fotografie, der Standfotografie.
Als ich hier bei Givenchy ankam, herrschte große Verwirrung. Vor mir gab es einige große Genies – John Galliano und Alexander McQueen sind große Meister. Sie haben die Geschichte geprägt. Aber als ich nach Julien Macdonald kam, war es auch ein bisschen chaotisch, weil nicht einmal ich verstehen konnte, was die wahre Identität von Givenchy war. Jeder denkt, dass es nur Audrey Hepburn ist, aber dahinter steckt eine ganz andere Welt.
Ich musste mir sagen: „Ich habe nicht genug über Schwärze geschrieben, aber es ist Teil meines Bewusstseins und meiner gelebten Erfahrung.“ Ich musste die Angst überwinden: „Das habe ich noch nie gemacht.“
Ich war schon immer ein großer Fan von Philip K. Dick; Ich liebe seine Arbeit. Es gibt ein wiederkehrendes Thema der Identität und der Fragilität unserer Identität. Selbst wenn wir uns das ansehen, was wir für eine krasse Realität halten, könnte es sich tatsächlich um etwas völlig anderes handeln.
Es ist völlig lächerlich und hoffnungslos, mit jemandem zu konkurrieren, der einen so großen Beitrag zur Fotografie geleistet hat ... Als ich mit der Fotografie begann, wusste ich, dass man mich mit meiner Mutter vergleichen würde. Ich dachte mir: Was kann ich dagegen tun?
Stellen Sie sich vor, wie eine Schachpartie aussehen würde, wenn alle Schachfiguren Leidenschaften und Intelligenz hätten, mehr oder weniger klein und gerissen; wenn Sie sich nicht nur über die Männer Ihres Gegners unsicher wären, sondern auch ein wenig unsicher über Ihre eigenen. Sie würden besonders wahrscheinlich geschlagen werden, wenn Sie sich arrogant auf Ihre mathematische Vorstellungskraft verlassen würden und Ihre leidenschaftlichen Stücke mit Verachtung betrachten würden. Doch dieses imaginäre Schach ist einfach im Vergleich zu einem Spiel, das ein Mann gegen seine Mitmenschen mit anderen Mitmenschen als Instrumenten spielen muss.
„Sie wissen, dass Sie ein solches Foto sehen, wenn Sie sich sagen: „Ich hätte dieses Foto machen können.“ Ich habe eine solche Szene schon einmal gesehen, aber noch nie so.“ Es ist die Art von Fotografie, deren Stärken nicht auf Spezialausrüstung oder Effekten beruhen, sondern auf der Intensität des Sehens des Fotografen. Es ist die Art von Fotografie, bei der die Die Rohstoffe Licht, Raum und Form sind auf sinnvolle und sogar universelle Weise angeordnet, die gewöhnlichen Objekten Anmut verleihen.
Ich glaube, das habe ich schon oft gesagt: Durch die Fotografie lernt man, hinzusehen und zu sehen. Du fängst an, Dinge zu sehen, denen du nie Beachtung geschenkt hast. Und wenn Sie fotografieren, besteht einer der Vorteile darin, dass die Welt visuell viel reicher, saftiger und visueller wird. Manchmal ist es fast unerträglich – es ist zu interessant. Und es kommt nicht immer nur auf die Fotos an, die Sie machen. Es geht darum, die Welt zu betrachten und Dinge zu sehen, die man nie fotografiert und die man fotografieren könnte, wenn man die Energie hätte, jede Sekunde seines Lebens weiter zu fotografieren.
Eines muss das Foto beinhalten: die Menschlichkeit des Augenblicks. Diese Art der Fotografie ist Realismus. Aber Realismus reicht nicht aus – es muss eine Vision vorhanden sein, und beides zusammen ergibt ein gutes Foto.
Presseinformationen sind seriöse Informationen, aber Presseinformationen werden auch von Leuten manipuliert, die Ihnen weismachen wollen, dass dies und das passiert ist. Es ist also die alte Sache, dass man der Fotografie immer noch überhaupt nicht vertrauen kann oder wissen muss, wer das Foto verbreitet. Was die Handyfotografie angeht, denke ich, dass sich niemand mehr für ein Foto interessiert, weil sie so viele Bilder nur zum Spaß machen.
Denken Sie nicht so sehr an Ihre eigene List, dass Sie die anderer Männer vergessen. Ein schlauer Mann wird von anderthalb schlauen Männern übertroffen.
Ich hatte nie die Absicht oder das Interesse, Künstler zu werden, aber als ich Arbeiten machte, wurde mir klar, dass dies meine Sprache war. Was ich zu sagen hatte, musste auf diese Weise gesagt werden. Ich habe schon immer gerne fotografiert, habe mich aber nie als Fotograf gesehen. Ich habe großen Respekt vor Fotografen. Ich verwende eine Kamera und ein Foto als Grundlage für viele meiner Arbeiten, aber ich nutze sie auch als Mittel, um ein Bild zu erhalten, von dem ich arbeiten kann. Die eigentliche Fotografie in meiner Arbeit ist eine monochromatische Fotografie. Ich fotografiere etwas und extrahiere eine Farbe, die dann den Hintergrund für ein Gemälde bildet.
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