Ein Zitat von Roland Barthes
Das Foto gehört zu der Klasse laminierter Objekte, deren zwei Blätter nicht getrennt werden können, ohne beide zu zerstören: die Fensterscheibe und die Landschaft, und warum nicht: Gut und Böse, Verlangen und sein Objekt: Dualitäten, die wir uns vorstellen, aber nicht wahrnehmen können ... Was auch immer Es ermöglicht das Sehen und wie auch immer es aussehen mag, ein Foto ist immer unsichtbar: Es ist nicht das, was wir sehen.
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Das gute Foto ist nicht das Objekt, die Konsequenzen des Fotos sind die Objekte.
Ein Foto wird nie alt. Du und ich verändern uns, Menschen verändern sich im Laufe der Monate und Jahre, aber ein Foto bleibt immer dasselbe. Wie schön, ein Foto von Mutter oder Vater anzusehen, das vor vielen Jahren aufgenommen wurde. Sie sehen sie, wie Sie sich an sie erinnern. Aber während die Menschen weiterleben, verändern sie sich völlig. Deshalb denke ich, dass ein Foto nett sein kann.
Das Foto ist das einzige Bild, das wirklich Informationen vermitteln kann, auch wenn es technisch fehlerhaft ist und das Objekt kaum identifiziert werden kann. Ein Gemälde, das einen Mord zeigt, ist überhaupt nicht interessant; Aber ein Foto eines Mordes fasziniert jeden.
Eines muss das Foto beinhalten: die Menschlichkeit des Augenblicks. Diese Art der Fotografie ist Realismus. Aber Realismus reicht nicht aus – es muss eine Vision vorhanden sein, und beides zusammen ergibt ein gutes Foto.
Das gute Foto ist nicht das Objekt, die Konsequenzen des Fotos sind die Objekte. Damit niemand sagen würde, wie hast du es gemacht, wo hast du es gefunden, aber sie würden sagen, dass solche Dinge sein könnten.
Was Sie fotografieren, ist dafür verantwortlich, wie ein Foto aussieht – die Form, das Design, welches Wort auch immer Sie verwenden möchten.
Was die Oberfläche angeht – Öl auf Leinwand, konventionell aufgetragen – haben meine Bilder wenig mit dem Originalfoto zu tun. Sie malen total (was auch immer das bedeuten mag). Andererseits sind sie dem Foto so ähnlich, dass das, was das Foto von allen anderen Bildern unterscheidet, erhalten bleibt.
Ich fotografiere nicht für weiterführende Zwecke. Ich fotografiere für die Sache selbst – für die Fotografie – ohne Rücksicht darauf, wie sie genutzt werden kann.
Welche Vorkehrungen Sie auch treffen, damit das Foto so oder so aussieht, irgendwann kommt der Moment, in dem Sie das Foto überrascht. Es ist der Blick des anderen, der siegt und entscheidet.
Menschen zu fotografieren bedeutet, sie zu verletzen, indem man sie so sieht, wie sie sich selbst nie sehen, indem man Wissen über sie hat, das man nie haben kann; es verwandelt Menschen in Objekte, die symbolisch besessen werden können. So wie eine Kamera eine Sublimation der Waffe ist, ist das Fotografieren von jemandem ein unterschwelliger Mord – ein sanfter Mord, passend zu einer traurigen, ängstlichen Zeit.
Wir leben inmitten unsichtbarer Kräfte, deren Wirkung allein wir wahrnehmen. Wir bewegen uns zwischen unsichtbaren Formen, deren Handlungen wir oft überhaupt nicht wahrnehmen, obwohl wir von ihnen tiefgreifend beeinflusst werden können.
Ein Kunstwerk ist in erster Linie selbst ein Objekt, und daher ist Manipulation unvermeidlich: Sie ist eine Voraussetzung. Aber ich brauchte die größere Objektivität der Fotografie, um meine eigene Sichtweise zu korrigieren: Wenn ich beispielsweise einen Gegenstand aus der Natur zeichne, fange ich an, ihn entsprechend meiner persönlichen Vision und meiner Ausbildung zu stilisieren und zu verändern. Aber wenn ich nach einem Foto male, kann ich alle Kriterien vergessen, die ich aus diesen Quellen bekomme. Ich kann sozusagen gegen meinen Willen malen. Und das fühlte sich für mich wie eine Bereicherung an.
Denn die Unbeweglichkeit des Fotos ist irgendwie das Ergebnis einer perversen Verwechslung zweier Konzepte: des Realen und des Lebendigen: Indem das Foto bestätigt, dass das Objekt real gewesen ist, erweckt es aufgrund der Täuschung, die uns dazu bringt, es zuzuschreiben, heimlich den Glauben, es sei lebendig Die Realität ist ein absolut überlegener, irgendwie ewiger Wert; aber indem es diese Realität in die Vergangenheit verschiebt („das-war-gewesen“), suggeriert das Foto, dass sie bereits tot ist.
Ein Foto ist immer unsichtbar, es ist nicht das, was wir sehen.
Viele hegen die Vorstellung, dass ein Foto eine exakte Darstellung der Natur sei, und akzeptieren ohne Frage das Paradoxon, dass ein Foto nicht lügen kann. Tatsächlich gab es nie einen gnadenloseren Lügner.
Ich denke, ein Foto, egal was es sein mag – eine Landschaft, eine Person – erfordert persönliches Engagement. Das bedeutet, dass Sie Ihr Motiv kennen und nicht nur das anstarren, was vor Ihnen liegt.
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