Ein Zitat von Roland Gift

Unsere Manager hatten keinen derartigen Erfolg gehabt – die Plattenfirma hatte ihn nicht, wir hatten ihn nicht – und man hatte das Gefühl, dass die nächste Platte noch größer sein musste, und wenn das nicht der Fall wäre, wäre es eine Art Misserfolg .
Ich hatte noch nie eine Beziehung mit einem Plattenmanager. Ich bin immer von jemandem zur Plattenfirma gegangen, der mein Spiel mochte. Dann würden sie gefeuert und ich bliebe bei der Plattenfirma. Und dann – weil sie gefeuert wurden – wollte die Plattenfirma nichts für mich tun.
Ich hatte Erfolg. Ich hatte einen Nummer-eins-Rekord. Ich hatte ein Nummer-eins-Album. Ich muss diese Art von Platte noch einmal machen, sonst verliere ich alles. So macht man am Ende immer wieder das gleiche Lied.
Unsere erste Platte als Veronicas war ein großer Mainstream-Erfolg. Wenn wir zuerst das Indie-Album und dann das Breakout-Album gehabt hätten, wäre es vielleicht von Triple J unterstützt worden.
Und das, obwohl sich Starbucks zu einem großen Unternehmen entwickelt hat. Wir haben in unseren Filialen schon immer Musik gespielt und immer als Gelegenheit gedient, in unseren Filialen für Stimmung zu sorgen. Und die Kunden fragten: „Welchen Song spielst du und kann ich den kaufen?“ . Und wir sagten „Nein.“ Und das war sozusagen der Auslöser dafür, dass ich anfing, mich mit Musik zu beschäftigen. Wir begannen mit unseren eigenen Compilations und nach deren Erfolg. Wir hatten den Mut zu sagen: „Lasst uns unsere eigene Platte produzieren.“ und die erste Platte war mit Ray Charles, bevor er leider verstarb.
Ich hatte von Anfang an eine gute Plattenfirma und bin nach all den Jahren immer noch dabei. Ich glaube, ich bin möglicherweise der einzige Mensch auf der Welt, der so lange bei einer Plattenfirma tätig ist.
Ich nenne es „vom Erfolg unterbrochen werden“. Wir hatten „The Soft Bulletin“ gemacht, das 1999 herauskam, und wir wussten, dass wir bald eine weitere Platte machen würden. Aber dazwischen waren wir immer noch in dieser Art von einfachem Modus – wir haben nicht das neu erschaffen, was wir sein könnten, sondern irgendwie andere Dinge getan. Die längste Zeit bei den Flaming Lips dachten wir: „Mach eine Platte, geh auf Tour. Komm zurück, mach noch eine Platte“, und ehrlich gesagt dachten wir auch: „Das Leben hat mehr zu bieten als.“ einfach Platten aufnehmen und auf Tour gehen.“
Zu Beginn jeder Bright Eyes-Platte gibt es eine Art Soundcollage. Einige von ihnen führen einen Dialog, andere nicht. Ich mag es, weil es die Aufmerksamkeitsspanne etwas verlangsamen kann. Es ist eine Möglichkeit, Sie in den Rest der Platte hineinzuziehen.
Der Despotismus hat die Welt seit jeher mächtig im Griff. Autokratische Regierung, nicht Selbstverwaltung, war der vorherrschende Zustand der Menschheit. Die Aufzeichnungen der vergangenen Geschichte sind nicht die Aufzeichnungen über den Erfolg von Republiken, sondern über deren Scheitern.
Die meisten meiner Platten werden niemals kommerzielle Erfolge haben, und das erwarte ich auch nicht. Für mich ist das alles nur ein Lernprozess. Wenn etwas als Fehler erscheint, ist das in Ordnung. Wenn es Erfolg hat, gut. Ich mag die Platte, und meine Freunde mögen die Platte, und das ist eigentlich alles, was mich wirklich interessieren kann.
Als ich die Platte machte, befand ich mich gerade in einer Zeit, in der mein Vertrag verkauft worden war und sich die Musikindustrie stark verändert hatte. Ich verstand nicht, wie man Platten für große Labels macht. Ich wartete auf die Entstehung einer neuen Art von Plattenlabel.
Wir hatten ein so kleines Budget für die Produktion unserer ersten Platte, und die einzige Möglichkeit, es zum Laufen zu bringen, bestand darin, dass die Plattenfirma mitten in der Nacht Studiozeit fand – im wahrsten Sinne des Wortes war das so günstig, dass wir es uns leisten konnten.
Die Idee war, dass die Platte selbst ['The Bones Of What You Believe'] eine Art Liebesarbeit für uns ist – all unsere Energie und all unsere Leidenschaft und all das, woran wir geglaubt haben, ist in dieser Platte enthalten, also sind Sie es das irgendwie an andere Leute weiterzugeben, wenn das Sinn macht.
Als ich Charlie Parker zum ersten Mal auf einer Platte hörte, kam es mir wie eine alte, kratzige Platte vor und ich verstand sie nicht.
Ich glaube, ich habe mir mit 8 Jahren eine Instamatic-Kamera zugelegt und seitdem mache ich gern Dinge auf. Ich weiß nicht warum. Vielleicht geht es einfach nur darum, eine Art Rekord zu hinterlassen.
Manche Plattenfirmen wollen einen auf eine bestimmte Art und Weise verpacken, und das wollten wir nicht. Als die Plattenfirma erkannte, dass wir Substanz hatten und kein One-Hit-Wonder waren. Sie standen zu 100 % hinter uns.
Wir machten „Tragic Kingdom“ und kämpften irgendwie mit der Plattenfirma. Es hat sich einfach in die Länge gezogen, in der gleichen Situation, in der wir alle arbeiteten, alle einen Job hatten und zur Schule gingen.
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