Ein Zitat von Ron Rash

Normalerweise mache ich mindestens ein Dutzend Entwürfe und treffe nach und nach bewusstere Entscheidungen. Da ich schon immer davon überzeugt war, dass Geschichten eher Gedichten als Romanen ähneln, verbringe ich viel Zeit mit den größeren Rhythmen der Geschichte, etwa der Länge von Sätzen und Absätzen, der Platzierung von Rückblenden und Dialogen.
Biografien sind naturgemäß weitaus schwieriger zu verfilmen als Romane, da Romane mit konstruierten Handlungssträngen und geschriebenen Dialogen ausgestattet sind, wohingegen ich keine Dialoge für meine Themen erfinde oder deren Leben für sie aufstelle.
Als ich mit dem Graduiertenstudium anfing, besuchten wir diesen Verlagskurs, in dem wir lernten, wie man Interviews mit Redakteuren verschiedener Zeitschriften einreicht und sie las. Viele von ihnen sagten, sie hätten so viele Einsendungen erhalten, dass sie sie wahrscheinlich zurückschicken würden, wenn nicht die erste Seite, der erste Absatz oder auch nur der erste Satz herausragten. Ein Teil meiner Idee war also, dass sie vielleicht etwas weiterlesen, wenn ich einen wirklich guten ersten Satz habe. Mindestens die Hälfte, vielleicht sogar mehr der Geschichten in Knockemstiff begannen mit dem ersten Satz; Ich habe es runtergeholt und bin dann von dort aus weitergegangen.
Viele Leute haben zu mir gesagt: „Wie schade, dass Sie eine so große Familie großziehen mussten.“ „Denken Sie an die Romane, Kurzgeschichten und Gedichte, für deren Schreiben Sie deshalb keine Zeit hatten.“ Und ich schaute meine Kinder an und sagte: „Das sind meine Gedichte, das sind meine Geschichten.“
Ich habe immer geglaubt, dass Poesie von Realitäten sprechen muss, die mindestens so kompliziert sind wie die, von denen in Prosa die Rede ist. Ich habe Gedichtbände gelesen, sogar einzelne Gedichte, die für mich mindestens das Äquivalent einer Kurzgeschichte oder eines Romans sind. Martin Amis zitiert in einem Interview mit Saul Bellow in den frühen Achtzigern Bellow mit der Frage: „Warum nicht ‚die mysteriösen Umstände des Seins‘ ansprechen und sagen, wie es ist, zu dieser Zeit auf diesem Planeten am Leben zu sein?“ Das war und ist mein Ziel.
Ich hatte enormes Glück und große Freude daran, an Filmen und Theaterstücken zu arbeiten, die ich als Kind geliebt habe, und ich einfach – weil ich immer Dialoge schreiben konnte, weil ich immer ein Gespür dafür hatte, wie die Leute reden. Und weil ich einen ausgeprägten Sinn für Erzählungen hatte; Ich bin erwachsen geworden und liebe Geschichten, liebe Romane, ich scheine einfach zu wissen, wie man eine Geschichte erzählt, und ich habe viel gelesen, ich habe viele Filme gesehen, ich habe viele Theaterstücke gesehen, und das hat auf mich abgefärbt. Und das ist alles. Es hat einfach auf mich abgefärbt.
Kunstwerke sind weniger fertig als vielmehr verlassen. Vielleicht können Gedichte perfekt sein. Eine kurze Kurzgeschichte könnte sogar perfektionierbar sein, für den einen Leser genauso effektiv und unterhaltsam wie für den anderen. Aber Romane und andere buchlange Erzählungen sind großartige weitschweifige Dinge, die immer einige Mängel enthalten. Bei Werken beliebiger Länge kommt irgendwann der Punkt, an dem Ihr fortgesetztes Basteln nicht mehr das Ganze verbessert, sondern nur eine Reihe von Problemen gegen eine andere eintauscht.
Maximale Satzlänge: siebzehn Wörter. Minimum: eins. Keine Semikolons. Semikolons weisen auf Beziehungen hin, die nur Idioten durch Satzzeichen definieren müssen. Außerdem sind sie hässlich. Stellen Sie sicher, dass jeder Satz mindestens vier Wörter länger oder kürzer ist als der davor.
Ich mag Dialoge in Romanen. Ich wollte vermeiden, die Geschichte mit einer Kelle aufzuschichten – so zu wirken, als würden sie Vorträge halten, im Gegensatz zu den Figuren, die ihre Kinder oder Schüler belehren. Der Dialog kann die Geschichte menschlicher machen und dafür sorgen, dass sie etwas reibungsloser abläuft.
Meine Geschichten ähneln manchmal eher Gedichten oder Meditationen, aber oft enthalten sie zumindest eine kleine Erzählung.
In der Prosa gibt es viel mehr Raum für Abschweifungen, für sehr gehaltvolle Dialoge. In Graphic Novels schreiben Sie Dialoge in Haiku-Länge. Ihre Aufgabe ist es, effizient zu sein und der Kunst aus dem Weg zu gehen.
Ich lese viele Detektivgeschichten, weil sie immer überzeugen. Sie geben Ihnen einen Anfang, eine Mitte und ein Ende – eine Lösung. Die modernen Romane, die ich lese, liefern nicht immer die gewünschten Ergebnisse, weil ich im Wesentlichen nach einer Geschichte suche. Wie in Shakespeare: „Das Stück ist das Ding.“ Ich lese insbesondere Kriminalgeschichten wegen Tempo, Handlung und Spannung.
Ich fing an, meine eigenen Geschichten zu schreiben, wie kleine Romane, und aus diesen Romanen wurden Gedichte, und nach den Gedichten wurden daraus Texte, und daraus entstanden Lieder.
Es fällt mir schwer, Sätze zu überarbeiten, weil ich übermäßig viel Zeit mit jedem Satz, dem Satz davor und dem Satz danach verbringe.
Vieles davon habe ich durch das Schreiben von Rückblenden erreicht. Viele der Rückblenden spielten in Cals Schule und ich habe sie schließlich gestrichen, weil sie nicht wesentlich schienen und das Tempo der Geschichte im ersten Drittel des Buches verlangsamten. Sie waren jedoch für mich von wesentlicher Bedeutung, da ich etwas über meine Charaktere lernte.
Ich glaube, dass die Kurzgeschichte eine ebenso unterschiedliche Form vom Roman ist wie die Poesie, und die besten Geschichten scheinen mir im Geiste der Poesie vielleicht näher zu stehen als den Romanen.
Romane sind einfach deshalb schwieriger, weil sie länger sind und mehr Jonglieren erfordern, aber Kurzgeschichten sind näher an der Perfektion, wenn man die Sprache richtig hinbekommt.
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