Ein Zitat von Ron Padgett

Ein Teil des Vergnügens einer Lesung entsteht durch die Beziehung zwischen dem Publikum und dem Dichter. Ich möchte hier nicht mystisch werden, aber es gibt einen Energiefluss, der beim Dichter beginnt, und die Energie geht an das Publikum weiter, und sie werden mit Energie versorgt, und dann geben sie diese Energie an den Dichter zurück. Als jemand, der allein da oben steht und diesen Menschen gegenübersteht, kann ich diese Verbindung (oder ihre Abwesenheit) spüren.
Durch die Aufführung fand ich die Möglichkeit, durch einen Energieaustausch einen Dialog mit dem Publikum herzustellen, der dazu neigte, die Energie selbst zu transformieren. Ohne die Anwesenheit des Publikums könnte ich kein einziges Werk schaffen, denn das Publikum gab mir die Energie, sie durch eine bestimmte Aktion aufzunehmen und zurückzugeben, um ein echtes Energiefeld zu schaffen.
Wenn der Dichter ein Dichter sein will, muss der Dichter ihn zum Überarbeiten zwingen. Wenn der Dichter nicht überarbeiten möchte, soll er die Poesie aufgeben und sich dem Briefmarkensammeln oder dem Immobilienhandel zuwenden.
Energie wird gewonnen, indem man Energie gibt. Wenn wir Energie geben, gewinnen wir Energie. Das ist etwas anderes, als wenn dich jemand manipuliert und dir Energie nimmt.
Die Beziehung zwischen einem Dichter und Publikum ist wirklich unbedeutend. Entscheidend ist, dass der Dichter etwas hört, das er ausstrahlt. Und ob es jemanden gibt, der einen Empfänger hat, ist nicht der Grund, warum er es tut. Er hofft, dass es jemanden gibt, der es erhält.
Ich habe als Dichter angefangen. Ich war schon immer ein Dichter, seit ich 7 oder 8 war. Daher fühle ich mich im Grunde genommen als ein Dichter, der mit dem Schreiben von Romanen angefangen hat.
Es ist eine große Sache, sich einen Dichter zu nennen. Ich kann nur sagen, dass ich immer Gedichte geschrieben habe. Ich glaube nicht, dass mich eine Diskussion darüber interessiert, ob ich ein guter Dichter, ein schlechter Dichter oder ein großer Dichter bin. Aber ich bin sicher, ich möchte großartige Gedichte schreiben. Ich denke, das sollte jeder Dichter wollen.
Ich bin ein politischer Dichter – sagen wir mal ein „menschlicher“ Dichter, ein Dichter, der sich um die Not der leidenden Menschen kümmert. Wenn Worte hilfreich sein können, werde ich diese verwenden.
Wir müssen auf Kirchen und Schulen zugehen und den Menschen helfen, die Wissenschaft zu verstehen, und wir müssen eine Beziehung zwischen Wissenschaftlern und gläubigen Menschen aufbauen. Sobald wir dieses Verständnis und diese Beziehung aufgebaut haben, werden alle beim Klimawandel mitmachen.
Einer der Reize von William Carlos Williams liegt für mich darin, dass er ein vielseitiger Dichter war. Er probierte viele verschiedene Formen auf seine eigene, mehr oder weniger formlose Art aus. Er war auch ein Dichter, der es sein konnte – er war ein Liebesdichter, er war ein Dichter der natürlichen Ordnung und er war auch ein politischer Dichter.
Der Dichter oder der Revolutionär ist da, um die Notwendigkeit zu artikulieren, aber solange das Volk es nicht selbst begreift, kann nichts passieren ... Vielleicht geht es nicht ohne den Dichter, aber ganz bestimmt nicht ohne das Volk. Der Dichter und das Volk verstehen sich im Allgemeinen sehr schlecht, und doch brauchen sie einander. Der Dichter weiß es früher als das Volk. Die Leute wissen es normalerweise, nachdem der Dichter gestorben ist; aber das ist in Ordnung. Es geht darum, Ihre Arbeit zu erledigen, und Ihre Arbeit besteht darin, die Welt zu verändern.
In früheren Zeiten wurde die Feder des Dichters vom Flügel eines Vogels geplündert, vielleicht von einer Gans, aber hin und wieder auch von Jupiters eigenem Adler. Aber jetzt offenbaren metallische Stifte Allein die Zahlen des Dichters; In eiserner Inspiration glüht, Oder mit dem Dichter schlummert.
Ich war also noch nie politisch korrekt, noch bevor dieser Begriff für uns verfügbar war, und ich habe mich wirklich mit anderen Menschen identifiziert, die nicht nur als schwarze Dichterin oder nur als Dichterin oder einfach als jemand gelesen werden wollen der eine Sache vertritt, ein Anti-Vietnamkriegsdichter.
Wenn die Gefühle des Dichters übermäßig sichtbar sind, kann es für das Publikum unangenehm sein. Das japanische Ritual ist das Gegenteil. Indem einfach und nur über das geschrieben wird, was da ist, wird das Publikum in die Welt des Dichters hineingezogen. Ihre Fantasie wird angeregt und eine stille Verbindung entsteht. Ich glaube, darin liegt der wichtigste Aspekt des japanischen Schönheitssinns.
Das Einzige, was ich am Live-Publikum liebe, ist das Energieniveau. Von der Minute an, in der die Darsteller vorgestellt werden, ist es einfach ein ständiger Energieaustausch. Wenn man etwas Lustiges macht, lacht das Publikum; Wenn man es ernst meint, spürt man die Anspannung im Publikum.
Auf der Bühne zu stehen ist einfach ein Gefühl, das man nirgendwo sonst nachahmen kann, weil die Energie, die das Publikum einem gibt, einen dazu zwingt, mehr Energie zu geben. Es ist eine solche Ausgabe und ein solcher Austausch von Energie. Das kann man nirgendwo anders machen.
Ein weiteres Problem mit der Poesie – und ich werde die Liste bei zwei beenden – ist das Vorhandensein von Anmaßung in der Poesie, der Sinn, den man in einem Gedicht bekommt, dass der Dichter das Interesse des Lesers am autobiografischen Leben des Dichters als selbstverständlich ansieht die Erinnerungen, Probleme, Schwierigkeiten und sogar geringfügigen Wahrnehmungen des Dichters.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!