Ein Zitat von Rory Block
In meiner Musik gibt es viele Einflüsse, nicht nur den Blues. R&B, Motown, Gospel, Old Time, Jazz und sogar Klassik gehören zu meinem Repertoire. Ich begann mit Klassik, dann mit Country, dann mit Blues und hörte danach intensiv Motown und Gospel. Meine frühesten Bemühungen als Songwriter waren Soul. Aretha Franklin, Curtis Mayfield, Wilson Pickett, Gladys Knight, James Brown, Otis Redding, Marvin Gaye und Fontella Bass sind nur einige der Namen, die mir als Götter des Souls und von Motown in den Sinn kommen.
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Alle besten britischen Gruppen wurden von schwarzer amerikanischer Musik inspiriert. Bei den Beatles waren es Motown und der Blues. Bei mir war es eine Mischung aus britischen Stilen und dem anspruchsvolleren Soul der Siebziger von Barry White und Marvin Gaye.
Als ich aufwuchs, hörte ich jede Menge Motown-Musik, Otis Redding, Aretha und dann waren da noch die Beatles, Led Zeppelin und Janis Joplin. Das waren alles Menschen, bei denen ich das Gefühl hatte, dass sie jeden einzelnen Text, den sie sagten, wirklich spürten und keine Angst vor Unvollkommenheit hatten.
Ich habe meine Musik absichtlich herausfordernd und anders gestaltet. Es gibt etwas Elektronik, R&B, Blues, Motown, Country, Jazz und viel Soul.
Ich habe einen sehr vielseitigen Geschmack. Ich liebe Soul und Motown; Ich höre Rap – Stormzy, Tinie Tempah, Drake. Ich liebe auch klassische Musik, amerikanischen Country und die Folk-Tradition. Auf dem Weg zur Arbeit beginne ich den Tag oft mit einem Evangelium. Das Einzige, womit ich mich nie beschäftigt habe, ist Punk.
Als ich anfing zu spielen, spielte ich in R&B-Bands. Ich habe James Brown, Wilson Pickett, Otis Redding und so gespielt.
Eine meiner stärksten Erinnerungen ist, wie mein Vater im Wohnzimmer in Detroit Bongos spielte und Motown-Radio hörte. Er war ein dünner, weißer, kahlköpfiger Typ, aber Blues, Motown und Funk berührten ihn wirklich.
Ich wurde von so vielen großartigen Menschen beeinflusst, wie Sam Moore, Wilson Pickett, Otis Redding, John Lee Hooker, BB King, so vielen großartigen Blues- und Soul-Künstlern, die ich absolut verehre. Daher ist es für mich tatsächlich seltsam, jemanden sagen zu hören: „Oh, ich wurde tief von deiner Musik beeinflusst.“
Das einzige Aufnahmestudio befand sich in Motown – es hieß damals Tamla/Motown und wir haben dort vorgesprochen, weil Smokey Robinson in diesem Studio war und Berry Gordy der Präsident war. Ich erinnere mich, dass ich Smokey gebeten habe, meiner Gruppe zuzuhören, und er tat es. In den ersten paar Jahren haben wir nur im Hintergrund gesungen. Früher haben wir Marvin Gaye unterstützt; Mary Wells war damals da, Marv Johnson, die Marvelettes, Martha Reeves und die Vandellas, Junior Walker und die All-Stars.
Ich bin mit viel klassischem Jazz und Sachen wie den Beatles und altem Motown-Kram und viel klassischer Musik aufgewachsen. Ich habe das alles einfach geliebt.
Das Wichtigste für mich als Kind war, dass es Spirituals waren, es waren Gospels, es waren James Cleveland, Aretha Franklin, Marion Williams; und dann war es Curtis Mayfield – The Main Ingredient, The Whispers, Black Blue Magic, James Brown, Aretha Franklin, Luther Vandross – die Musik half mir, meinen Verstand zu bewahren, half mir, die Würde zu bewahren, die ich bewahren konnte, und half mir, weiterzumachen . Es war eine Quelle enormer Kraft in meinem Leben.
Ich habe mich nie wirklich für die Punk-Bewegung interessiert. Ich war ein Blues-Typ: Ich mochte Motown und James Brown.
Ich bin ein Bluesmann, der sich durch ein bluesgetränktes Amerika bewegt, eine bluesgetränkte Welt, einen Planeten, auf dem Katastrophe und Feier ... „Joy and Pain“ – Seite an Seite sitzen. Der Blues begann auf einem Feld, auf einer Plantage, in einem Kopf, in einer Vorstellung, in einem Herzen. Der Blues wehte über zur nächsten Plantage und dann zum nächsten Bundesstaat. Der Blues ging von Süden nach Norden, wurde elektrisiert und sogar geheiligt. Der Blues wurde mit Jazz, Gospel und Rock and Roll vermischt.
Ich bin schon in sehr jungem Alter zur Soul-Musik gestolpert. Es hatte etwas, das mich wirklich angesprochen hat. Heutzutage ist es nicht nur amerikanische Gospel- oder Soulmusik, sondern immer dann, wenn sich jemand dazu entschließt, Musik auf ehrliche und leidenschaftliche Weise zu machen. Ich habe mich für die Motown-Songs interessiert. Es hatte damit zu tun, wo ich herkomme – das gibt es dort, wo ich herkomme, nicht wirklich, das Gefühl des Mysteriums und des Schmerzes. Schweden ist seit einiger Zeit ein wohlhabendes und glückliches Land. Ich glaube, das hat mich wirklich angezogen.
Musik war schon immer Teil meiner Familie, aber hauptsächlich waren es Keyboards. Ich habe gelernt, klassisches Klavier zu spielen, aber als ich zum ersten Mal die fantastische Bassgitarre von James Jamerson hörte, der bei allen großen Motown-Hits der 60er und 70er Jahre mitspielte, wusste ich, dass die Bassgitarre mein Instrument ist.
Ich liebe Motown, diese ganze Ära. Marvin Gaye, Smokey Robinson. Ich habe gerade Pandora und Motown angezogen, und es bringt mich zum Lächeln; bringt mich so sehr zum Lächeln.
Charles und ich kommen aus Augusta, Georgia – wir kommen also aus dem Gebiet von James Brown, Soulmusik und Motown. Und Charles hatte auch immer viel Southern-Rock dabei.
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