Ein Zitat von Rosalind E. Krauss

Durch die Offenlegung der Vielfalt, der Faktizität, der Wiederholung und des Stereotyps, die jeder ästhetischen Geste zugrunde liegen, dekonstruiert die Fotografie die Möglichkeit der Unterscheidung zwischen Original und Kopie. [Fotografie stellt] das gesamte Konzept der Einzigartigkeit des Kunstobjekts, der Originalität des Autors, der Kohärenz des Oeuvres, in dem es entstanden ist, und der Individualität des sogenannten Selbstausdrucks in Frage.
Obwohl die Fotografie Werke hervorbringt, die man Kunst nennen kann – sie erfordert Subjektivität, sie kann lügen, sie bereitet ästhetischen Genuss –, ist Fotografie zunächst einmal überhaupt keine Kunstform. Wie die Sprache ist sie ein Medium, in dem (unter anderem) Kunstwerke entstehen.
Originalität ist ein weiteres Kriterium für den ästhetischen Wert. Wir können ein Originalitätsprinzip formulieren, nach dem sehr wertvolle Kunstwerke bisher unerreichbare Erkenntnisse liefern.... Beachten Sie, dass Originalität zwar eine notwendige Bedingung für einen hohen ästhetischen Wert, aber keineswegs eine hinreichende Bedingung ist. Viele Originalwerke haben keinen oder nur geringen ästhetischen Wert. Ein Kunstwerk kann eine neuartige, aber uninteressante Perspektive bieten oder eine, die zwar originell, aber falsch ist.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Für uns ist der Unterschied zwischen dem #? Der Fotograf als individuelles Auge und der Fotograf als objektiver Aufzeichner scheinen grundlegend zu sein, der Unterschied wird oft fälschlicherweise als Trennung der Fotografie als Kunst von #? Fotografie als Dokument. Aber beides sind logische Erweiterungen dessen, was Fotografie bedeutet: Notizen machen über potenziell alles auf der Welt, aus jedem möglichen Blickwinkel.
In der Fotografie müssen wir lernen, nicht nach dem „Bild“, nicht nach der Ästhetik der Tradition zu suchen, sondern nach dem idealen Ausdrucksmittel, dem eigenständigen Mittel zur Bildung.
Das Schicksal der Fotografie hat sie weit über die Rolle hinausgeführt, auf die sie ursprünglich beschränkt sein sollte: genauere Berichte über die Realität (einschließlich Kunstwerke) zu liefern. Fotografie ist die Realität; Das reale Objekt wird oft als Enttäuschung erlebt.
Wenn Objekte im Kontext der Kunst präsentiert werden (und bis vor Kurzem wurden immer Objekte verwendet), kommen sie ebenso für eine ästhetische Betrachtung in Frage wie alle anderen Objekte auf der Welt, und eine ästhetische Betrachtung eines im Bereich der Kunst existierenden Objekts bedeutet, dass die Die Existenz oder Funktion eines Objekts in einem Kunstkontext ist für die ästhetische Beurteilung unerheblich.
Die heutige Fotografie erfüllt eine hohe Mission, an der sich jeder Deutsche durch den Kauf einer Kamera beteiligen sollte. Das deutsche Volk ist auf technischem Gebiet allen anderen voraus und dank seiner außergewöhnlichen Qualitäten hat die kleine Kamera die ganze Welt erobert ... Hier steht viel auf dem Spiel, sowohl aus der Sicht beliebter Konsumgüter als auch der Fotografie kommt eine besonders wichtige politische Rolle zu. (Ansprache an die Berliner Fotomesse, 1933)
Die Postmoderne verlagert die Grundlage des Kunstwerks vom Objekt auf die Transaktion zwischen Betrachter und Objekt und dekonstruiert diese weiter, indem sie die Anwesenheit eines repräsentativen objektiven Betrachters negiert.
Fotografie ist sehr subjektiv. Fotografie ist kein Dokument, über das berichtet werden kann. Es handelt sich um ein subjektives Dokument. Fotografie ist ein falsches Zeugnis, eine Lüge.
Ich glaube, dass diese ganze Frage, ob manche Fotografie wahr und manche unwahr sind, keine Frage ist. Fotografie ist nicht objektiv; es war nie objektiv.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Meine Absicht ist sicherlich, etwas Ästhetisches zu schaffen, aber in meiner Arbeit sind viele Dinge implizit enthalten. Für mich ist Fotografie Schreiben, sie ist Geschichte; Es kann ästhetisch sein, es kann vieles sein, muss aber nicht unbedingt Kunst sein.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
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