Ein Zitat von Rosalind E. Krauss

Fotografischer Zuschnitt wird immer als Bruch im kontinuierlichen Gefüge der Realität erlebt. — © Rosalind E. Krauss
Fotografischer Zuschnitt wird immer als Bruch im kontinuierlichen Gefüge der Realität erlebt.
... was [durch die Computerisierung der Bilderzeugung] vorgetäuscht wird, ist natürlich nicht die Realität, sondern die fotografische Realität, die Realität, wie sie durch die Kameralinse gesehen wird. Mit anderen Worten: Was die Computergrafik (fast) erreicht hat, ist kein Realismus, sondern lediglich Fotorealismus – die Fähigkeit, nicht unsere Wahrnehmungs- und Körpererfahrung der Realität, sondern nur deren fotografisches Abbild vorzutäuschen.
Jeder Widerstand ist ein Bruch mit dem, was ist. Und jeder Bruch beginnt für diejenigen, die daran beteiligt sind, mit einem Bruch mit sich selbst.
Fotografische Daten... sind immer noch und IM WESENTLICHEN DAS SICHERSTE POETISCHE MEDIUM und der flexibelste Prozess, um die heikelsten Osmosen einzufangen, die zwischen Realität und Surrealität bestehen. Die bloße Tatsache der fotografischen Umsetzung bedeutet eine totale Erfindung: die Erfassung einer geheimen Realität.
Die Realität soll nicht nur ein Glaubensbekenntnis sein, obwohl die Glaubensbekenntnisse wichtig sind. Die Realität muss erlebt werden, und zwar auf der Grundlage einer wiederhergestellten Beziehung zu Gott durch das vollendete Werk des Herrn Jesus Christus am Kreuz.
In Ruanda haben wir eine Gesellschaft, die einen sehr schweren Bruch erlebt hat, und man kann nicht erwarten, dass alles plötzlich perfekt wird. Dennoch: Es gibt keine Gegenden mehr, in die sich irgendein Teil der Bevölkerung nicht mehr aufhalten würde, wie früher. Aber es gibt immer noch viel mehr zu tun.
Wissen ist ein kontinuierliches Geflecht, in dem Ideen mit anderen Ideen verbunden sind. Vernunftfreie Zonen, in denen Menschen willkürliche Überzeugungen vertreten können, die vor gewöhnlichen Bewertungsstandards geschützt sind, können dieses Gefüge nur korrumpieren, genauso wie ein Widerspruch ein System der Logik korrumpieren und die Ausbreitung von Unwahrheiten ermöglichen kann.
[Fiktion und Poesie] sind Medikamente, sie sind Dosen und sie heilen den Bruch, den die Realität in der Vorstellungskraft verursacht.
Ich war kein Mädchen, das mit Kleidern aufgewachsen ist, aber Stoff hat mich schon immer fasziniert. Wenn wir in ein Geschäft gingen, war der Stoff, den ich wählte, immer der teuerste. Es war immer Seide oder Kaschmir. Es war etwas in mir, dieser Wunsch, Qualität zu wählen. Es ist jetzt das Gleiche.
Ich möchte, dass die Bilder in beide Richtungen funktionieren. Ich akzeptiere, dass sie über mich sprechen, und gleichzeitig möchte und erwarte ich, dass sie im Sinne des Betrachters und seiner Erfahrung funktionieren. Obwohl das Auge diese abstrakten Bilder als fotografisch und nicht als gemalt erkennt, versucht das Auge sie auch mit der Realität in Verbindung zu bringen. Im Gehirn läuft immer diese Assoziationsmaschine, und deshalb ist es mir wichtig, dass sie tatsächlich fotografisch und nicht gemalt sind.
Ich kann mein ganzes Leben verändern. Das Universum ist ein ununterbrochenes, kontinuierliches Geflecht, in dem ich mein Schicksal erschaffen und planen kann.
Bei meiner fotografischen Arbeit war ich immer besonders fasziniert... von dem Moment, in dem die Schatten der Realität sozusagen aus dem Nichts auf dem belichteten Papier auftauchen, wie es Erinnerungen mitten in der Nacht tun, und sich wieder verdunkeln, wenn man es versucht klammere dich an sie.
Die daraus resultierenden Drucke von „History's Shadow“ machen das Unsichtbare sichtbar und drücken mit fotografischen Mitteln die formverändernde Natur der Zeit selbst und die kontinuierliche Präsenz der Vergangenheit in uns aus.
Obwohl die Kunstfotografie längst durch alle konventionellen Diskurse der bildenden Kunst legitimiert ist, scheint sie dazu bestimmt zu sein, immer wieder alle Rituale des Arrivisten zu rekapitulieren. Da eines dieser Rituale in der Feststellung geeigneter Abstammung und der Suche nach herausragenden Blutlinien besteht, kommt es zwangsläufig dazu, dass sich die Geschichte und Kritik der Fotografie mehr mit Vorstellungen von Tradition und Kontinuität als mit Vorstellungen von Bruch und Veränderung befassen.
Ich denke, Sie sind ein Produkt der Umgebung, in der Sie sich umgeben, und alles, was Sie erlebt haben, ist ein Teil von Ihnen und dem Gefüge, in dem Sie sich befinden.
Wir sind individuelle Designs im Gewebe des Lebens. Wir haben unsere eigene Integrität, sind aber gleichzeitig Teil des Gefüges, mit dem Ganzen verbunden und von ihm definiert. Gemeinschaft ist die menschliche Dimension dieses Gefüges.
Ich sehe die amerikanische Erfahrung als durch das Einwanderungsparadigma des Bruchs und der Erneuerung definiert: Bruch mit der alten Welt, den alten Gewohnheiten und Erneuerung des Selbst in einer hellen, aber schwierigen neuen Welt.
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