Ein Zitat von Rosser Reeves

Markenimagekampagnen stellen den Kontakt zum Unterbewusstsein des Konsumenten unterhalb der Wortebene her. Sie tun dies mit visuellen Symbolen statt mit Worten, sagt Herr Martineau, weil die visuellen Symbole weitaus bedeutsamer sind. Sie kommunizieren schneller. Sie sind direkter. Es gibt keine Arbeit, keine geistige Anstrengung. Ihr einziger Zweck besteht darin, Bilder und Stimmungen zu erzeugen.
Meine Lieblingsbeschäftigung ist visuell und ich möchte immer mit visuellen Kunstwerken arbeiten. Ich denke, es hängt von der Person ab, aber für mich sind Fotos von einem Bild von etwas Interessantem oder Inspirierendem viel mehr wert als Worte. Ich denke, jedes Konzept, das ich mir ausgedacht und in Filme umgesetzt habe oder das hoffentlich verfilmt wird, basiert zunächst auf Bildern.
Normalerweise wiederholt im Theater das Visuelle das Verbale. Das Visuelle verkommt zur Dekoration. Aber ich denke mit meinen Augen. Für mich ist das Visuelle kein nachträglicher Einfall, keine Illustration des Textes. Wenn es dasselbe sagt wie die Worte, warum dann suchen? Das Bild muss so fesselnd sein, dass ein gehörloser Mann fasziniert von der Aufführung sitze.
Ein Buch ist ein physisches Objekt in einer Welt physischer Objekte. Es handelt sich um eine Reihe toter Symbole. Und dann kommt der richtige Leser, und die Worte – oder besser gesagt die Poesie hinter den Worten, denn die Worte selbst sind nur Symbole – erwachen zum Leben, und wir erleben eine Auferstehung des Wortes.
Warum Notizen machen? Der offensichtliche Grund ist, sich zu erinnern. Visuelle Notizen übersetzen das Gehörte in Bilder, die Kontext, Farbe und Bedeutung verleihen. Durch das Hinzufügen von Symbolen, visuellen Metaphern, Personenbildern und Raumaufteilungen fügen wir mehrere Dimensionen hinzu.
Ich bin ein visueller Denker. Bei fast allen meinen Texten beginne ich mit etwas Visuellem: entweder mit der Art und Weise, wie jemand etwas Visuelles sagt, oder mit einer tatsächlichen visuellen Beschreibung einer Szene und Farbe.
Das Bild ist eine großartige Erinnerung daran, wie wir unsere Welt durch Interpretationen aus Sprache und Symbolen erschaffen. Unsere Sprache und Symbole sind immer unvollständige Versionen einer größeren Realität. Aus diesem Grund sind Nachforschungen im Vergleich zur einfachen Interessenvertretung ein so wirkungsvolles Instrument. Durch Nachforschungen können wir herausfinden, was sich außerhalb der Höhle befinden könnte, anstatt über die Schatten an der Wand zu streiten.
Natürlich verlieh es dem Studio eine enorme Macht, denn ich kenne keinen anderen Ort, der über diese Fähigkeit verfügte, mit Bildern zu kommunizieren. Und der Bedarf an Bildern dieser Art ist heute noch größer als je zuvor, weil wir unsere Lebenssymbole verlieren.
Vor allem aber gibt es im Bösen mehr Bilder. Das Böse basiert viel mehr auf dem Visuellen, während das Gute überhaupt keine guten Bilder hat.
Ich mag visuelle Bilder und es gibt sicherlich auch andere Bands, die starke visuelle Bilder haben, die bis hin zu Elvis Presley zurückreichen, aber irgendwie war das nie mein Ding. Wahrscheinlich, weil ich zu schüchtern bin.
Was konkret die Anregungen aus der bildenden Kunst betrifft, so gibt es heute in den meisten von uns einen hungrigen, akut unterernährten visuellen Appetit. Man könnte sogar sagen, dass insbesondere Protestanten an einer Form der visuellen Magersucht leiden. Es liegt nicht daran, dass es an visuellen Reizen mangelt, sondern vielmehr an der Bekömmlichkeit von Form und Inhalt inmitten der alles durchdringenden Reizüberflutung.
Eine Religion ist ein System von Symbolen, das dazu dient, starke, allgegenwärtige und langanhaltende Stimmungen in Menschen zu erzeugen, indem es Vorstellungen von einer allgemeinen Existenzordnung formuliert und diese Vorstellungen mit einer solchen Aura der Faktizität umhüllt, dass die Stimmungen und Motivationen einzigartig realistisch erscheinen.
Ich begann als Grafikdesigner. Im Rahmen meiner Arbeit habe ich Filmsymbole für Werbekampagnen erstellt. Ich arbeitete zufällig an den Symbolen für Otto Premingers „Carmen Jones“ und „Der Mann mit dem goldenen Arm“ und irgendwann sahen Otto und ich uns einfach an und sagten: „Warum nicht dafür sorgen, dass es sich bewegt?“ So einfach war das.
Wenn ein Künstler über die Seiten einer Publikation die Möglichkeit hat, ein unendlich größeres Publikum zu erreichen, sollte er versuchen, mehr statt weniger zu investieren und in seinem Bemühen, sein inneres Bild zu kommunizieren, so weit wie möglich zu gehen.
Ungefähr zu der Zeit, als ich zu verhungern begann, in den frühen Achtzigern, begann das visuelle Bild den Text als primäres Kommunikationsmittel der Kultur zu verdrängen, eine radikale Veränderung, weil Bilder so anders funktionieren als Worte: Sie sind unmittelbar, sie treffen einen auf einer Ebene, die weit darunter liegt Intellekt, sie kommen schnell und wütend.
Wenn ich Symbole verwende, versuche ich, in Ihrem Unterbewusstsein eine Reaktion hervorzurufen. Ich bin mir meiner Verwendung sehr bewusst, denn Symbole können sehr gefährlich sein. Wenn wir normale Sprache verwenden, können wir uns verteidigen, weil unsere Gesellschaft eine sprachliche Gesellschaft ist, eine semantische Gesellschaft. Aber wenn man anfängt zu sprechen, nicht mit Worten, sondern nur mit Bildern, können sich die Menschen nicht wehren.
Ich musste mich darin üben, meine Aufmerksamkeit zu konzentrieren. Ich wurde sehr visuell und lernte, mentale Bilder zu erzeugen, um das Gelesene zu verstehen.
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