Ein Zitat von Roxane Gay

Ich bin ein Neuling in Sachen Superhelden-Comics, obwohl ich als Kind aus religiösen Gründen Archie-Comics gelesen habe. Ich habe mich viel informiert, gelesen, was es da draußen gibt, und es war wunderbar zu sehen, was in den zeitgenössischen Comics vor sich geht.
Ich denke, dass Comics in New York daran interessiert sind, Comics zu sein. Und es gibt Komiker in L.A., die auf Tournee sind und sich sicherlich mehr für Stand-Ups interessieren, aber viele L.A. Stand-Ups wollen eigentlich etwas anderes machen.
Ehrlich gesagt war ich, bevor ich anfing, im Comic-Laden zu arbeiten, kein großer Comic-Leser. Ich bin mit der Lektüre von „Archie“ aufgewachsen und habe eine unglaubliche Hassliebe zu Archie Comics. Ich fing wieder damit an, als ich anfing, mit ein paar Mitbewohnern zusammenzuleben, die wirklich Comic-Fanatiker waren.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten, daher ist für mich jede Art und Weise, wie Menschen Comics lesen, in Ordnung. Digital hilft lediglich Menschen, die möglicherweise keinen Zugang zu Comics haben, ihnen zu helfen; das ist großartig.
Ich habe nie das Gefühl, dass es etwas gibt, was ich mit Comics nicht machen kann. Es gibt bestimmte Dinge in Comics, die man in keinem anderen Medium machen kann: Beispielsweise überschneidet sich Marshalls Erzählung in Mister Wonderful mit den Ereignissen, während sie sich abspielen. Im Film wäre das schwierig; Sie könnten die Sprache mit einem Off-Kommentar ausblenden, aber das hätte nicht den gleichen Effekt. Das ist immer interessant, um zu sehen, welche neuen Dinge man in Comicform machen kann.
Comics haben den Menschen schon immer das Lesen erleichtert. Viele Menschen lernten das Lesen durch die Lektüre der Comics. Und es ist schließlich unser Lebensunterhalt. Wenn die Leute nicht lesen können, lesen sie unsere Comics nicht.
Das Schöne daran, seit so vielen Jahren Comics zu schreiben, ist, dass Comics ein Medium sind, das fälschlicherweise mit einem Genre verwechselt wird. Es ist nicht so, dass es innerhalb von Comics keine Genres gäbe, aber da Comics tendenziell als eigenständiges Genre betrachtet werden, wird der Inhalt zweitrangig; Solange ich einen Comic machte, nahmen die Leute ihn auf.
Bei Comics können Sie erst dann wirklich erfahren, was Sie falsch machen oder was am besten funktioniert, wenn Sie die Veröffentlichung Ihrer Arbeit sehen. Ich veröffentliche Comics seit ich 20 bin, und wenn ich einen meiner neuen Comics durchblättere, sehe ich immer noch nur die Dinge, die ich gerne besser gemacht hätte. Aber so lernt man, indem man es sieht.
Mir war sehr bewusst, dass es viele Comics gibt, die ich liebe, weil ich mein ganzes Leben lang Comics gelesen habe und jede noch so kleine Nuance der Sprache und alle Implikationen kenne.
Ich bin mit monatlichen Comics aufgewachsen. Mein Kleiderschrank ist voll mit monatlichen Comics. Ich wollte schon immer einen monatlichen Comic machen und obwohl ich ein paar Angebote hatte, hat der Zeitpunkt nie gepasst. Die meisten Superhelden-Comics kommen als monatliche Serien auf die Welt, daher wollten wir dasselbe für „The Shadow Hero“.
Ich bin zwar nie ein so großer Fan von Comics gewesen, wie ich wahrscheinlich hätte sein können, aber ich bin definitiv ein Fan von Science-Fiction-Fantasy. Als Kind interessierte ich mich mehr für Fantasy als für Comics.
Ich glaube nicht, dass die Leute unbedingt in Filme gehen, nur weil sie aus Comics adaptiert wurden, obwohl ich mich irren könnte. Comics werden auch nicht wirklich missverstanden, sie waren im letzten Jahrhundert einfach größtenteils albern, und diese genrezentrierten Geschichten haben in den letzten Jahrzehnten ihren Weg in die Kinos gefunden, weil eine Generation, die mit dem Lesen dieser Geschichten aufgewachsen ist, nun ja, erwachsen.
In frühen Comics sieht man die erstaunliche Unbeholfenheit und die bizarren Überlegungen in der Handlung, und das liegt daran, dass Comics noch nicht wirklich erfunden waren. Es gab kein Format, dem sie folgen konnten. Sie haben es sich nur ausgedacht. Deshalb versuche ich ziemlich häufig, diese Art von Unbeholfenheit in meine Comics einzubauen, was seltsam ist. In mancher Hinsicht kann ich nicht so unbeholfen sein, wie ich möchte. Aber ich glaube schon, dass meine Comics dadurch ungewöhnlich sind, weil ich ab und zu versuche, das Artwork schlecht aussehen zu lassen.
Ich habe immer gedacht, wenn Comics ein Teil der Popkultur sind, dann sollten sie die Popkultur widerspiegeln, aber oft ernähren sich Comics, insbesondere Superhelden-Comics, einfach von sich selbst. Meiner Meinung nach sollten Comics so viel wie möglich aus der Popkultur herausholen; Sie haben die gleiche DNA wie Musik, Film, Fernsehen, Mode und all diese Dinge.
Mehr und mehr habe ich versucht, Comics so zu machen, wie ich Comics gerne lese, und ich habe festgestellt, dass es sich lohnen kann, wenn ich Comics lese, die wirklich dicht mit Text gefüllt sind, wenn ich mich endlich hinsetze und sie lese, aber das ist nicht der Fall „Niemals“ wird das erste sein, das ich lese, und ich bin nie ganz aufgeregt, mich einfach hinzusetzen und diesen Comic zu lesen.
Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
Ich bin mit dem Lesen vieler Superhelden-Comics aufgewachsen, daher macht es wirklich Spaß, selbst einen auszuprobieren und zu sehen, was passiert.
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