Ein Zitat von Roxane Gay

Zu wissen, dass eine Geschichte erzählt werden muss, ist ein großer Motivator, auch wenn das Erzählen einer bestimmten Geschichte seinen Preis hat. „Hunger“ zu schreiben war das schwierigste Schreiben meines Lebens, und es ist das raueste und vielleicht notwendigste. Wir werden sehen, wie die Leute es annehmen. Ich bemühe mich immer, über die persönliche Katharsis hinaus zu schreiben, denn obwohl ich in erster Linie für mich selbst schreibe, erkenne ich, dass ich genauso viel, wenn nicht mehr, nach außen blicken muss als nach innen, damit der Leser etwas hat, mit dem er sich beschäftigen kann.
Wenn ich eine fantastische Geschichte schreibe, schreibe ich nichts Eigenwilliges. Im Gegenteil, ich schreibe etwas, das meine Gefühle oder meine Gedanken widerspiegelt. In gewissem Sinne ist eine fantastische Geschichte also genauso real und vielleicht realer als eine bloße Indiziengeschichte. Denn schließlich kommen und gehen Umstände und Symbole bleiben.
Die Teile, die dich am meisten in Verlegenheit bringen, sind normalerweise die poetischsten, die nacktesten von allen, die rauesten, die albernsten, die seltsamsten und exzentrischsten und gleichzeitig die repräsentativsten, die universellsten ... Das war etwas Ich habe von Kerouac gelernt, dass spontanes Schreiben peinlich sein kann ... Das Heilmittel dagegen ist, etwas aufzuschreiben, das man nicht veröffentlicht und das man den Leuten nicht zeigt. Im Geheimen schreiben ... damit Sie tatsächlich die Freiheit haben, alles zu sagen, was Sie wollen.
Der schwierigste Teil beim Schreiben eines Buches besteht nicht darin, eine Handlung zu entwickeln, die den Leser fesselt. Es geht nicht um die Entwicklung von Charakteren, bei denen der Leser starke Gefühle für oder gegen sie entwickeln wird. Es geht nicht darum, eine Umgebung zu finden, die den Leser an einen Ort entführt, an dem er oder sie noch nie war. Es geht nicht um die Recherche, egal ob es sich um Belletristik oder Sachliteratur handelt. Die schwierigste Aufgabe eines Schriftstellers besteht darin, die Stimme zu finden, mit der er die Geschichte erzählen kann.
Für mich geht es selbst in der subtilsten und introspektivesten Geschichte vor allem um die Spannung: Dies ist der rote Faden, der den Leser an die Geschichte bindet, etwas im Rhythmus und in der Argumentation, das uns hypnotisiert und dazu drängt, mit großer Aufmerksamkeit zu lesen. Als Leser liebe ich die Geschichtenerzähler, die damit spielen, und als Autor suche ich immer danach.
Wenn ich Filmmusik mache, bin ich in erster Linie Filmemacher. Es geht darum, den Bedürfnissen des Films gerecht zu werden. Du erzählst eine Geschichte; In gewisser Weise hört man auf, Komponist zu werden, und wird stattdessen zum Geschichtenerzähler. Sie erzählen die Geschichte mit den am besten geeigneten Themen. Wie Sie an diese Dinge herangehen, ist eine sehr persönliche Angelegenheit, aber Ihr Ziel ist es, zuerst die Geschichte zu erzählen.
Delia Sherman hat mir einmal gesagt, dass man nie lernt, eine Geschichte zu schreiben. Sie lernen nur, die Geschichte zu schreiben, die Sie gerade schreiben. Man muss lernen, die nächste Geschichte noch einmal zu schreiben. Und sie hat völlig Recht.
Ich habe festgestellt, dass viele begabte Menschen solche Angst davor haben, eine schlechte Geschichte zu schreiben, dass sie monatelang nicht den Mut aufbringen können, einen einzigen Satz zu schreiben. Das, was man solchen Leuten sagen sollte, ist: „Sehen Sie, wie *schlecht* Sie eine Geschichte schreiben können. Sehen Sie, wie langweilig Sie sein können. Machen Sie weiter. Das wäre lustig und interessant. Ich gebe Ihnen zehn Dollar, wenn Sie etwas gründlich schreiben können.“ langweilig von Anfang bis Ende!" Und natürlich kann das niemand.
Songwriter, zu denen ich mich schon immer hingezogen gefühlt habe, sind Menschen, die sich beim Schreiben von Texten mit etwas Tiefgründigem befassen. ...Ich wurde schon immer vom Volkslied, der Erzähltradition in der Volksmusik, beeinflusst. Und so habe ich jahrelang hauptsächlich Story-Songs geschrieben. Das mache ich immer noch, aber im Laufe der Zeit ist es etwas persönlicher geworden. Früher habe ich hauptsächlich in der dritten Person geschrieben. Ich schreibe jetzt etwas mehr in der ersten Person.
Ich selbst weiß, während ich dies schreibe, nicht, wer es getan hat. Die Leser und ich sind uns einig. Wenn ich anfange, eine Geschichte zu schreiben, kenne ich den Schluss überhaupt nicht und weiß nicht, was als nächstes passieren wird. Wenn es als erstes einen Mordfall gibt, weiß ich nicht, wer der Mörder ist. Ich schreibe das Buch, weil ich es herausfinden möchte. Wenn ich weiß, wer der Mörder ist, hat es keinen Zweck, die Geschichte zu schreiben.
Der Prozess zum Schreiben eines Bilderbuchs unterscheidet sich völlig vom Prozess zum Schreiben eines Kapitelbuchs oder Romans. Zum einen reimen sich die meisten meiner Bilderbücher. Wenn ich ein Bilderbuch schreibe, denke ich außerdem immer darüber nach, welche Rolle die Bilder beim Erzählen der Geschichte spielen werden. Es kann mehrere Monate dauern, ein Bilderbuch zu schreiben, aber es dauert mehrere Jahre, einen Roman zu schreiben.
Lester del Rey hat mir immer wieder gesagt, dass der erste und wichtigste Teil beim Schreiben von Belletristik darin bestehe, über die Geschichte nachzudenken. Schreiben Sie nichts auf. Versuchen Sie nicht, sofort etwas zusammenzubringen. Träumen Sie einfach eine Weile und sehen Sie, was passiert. Es gibt keinen Zeitplan, keinen Maßstab dafür, wie lange es dauern sollte. Bei jedem Buch ist es anders. Aber diese Phase des Nachdenkens und Nachdenkens ist entscheidend dafür, wie erfolgreich Ihre Geschichte sein wird.
Ich bin ein Geschichtenerzähler. Ich bin immer bereit, der Geschichte, einer Geschichte, an die ich glaube, auf jede erdenkliche Weise zu dienen. Wenn ich die Geschichte schreiben muss, an die ich glaube, werde ich sie schreiben. Wenn mir angeboten wird, in einer Geschichte mitzuspielen, an die ich wirklich glaube, mache ich das gerne, aber ich bin ein Geschichtenerzähler. Dafür bin ich so dankbar.
Ich denke, die Leute müssen erkennen, dass viele Journalisten eine Geschichte auf eine bestimmte Art und Weise schreiben wollen, weil die Geschichte oder die Darstellung besser ist, oder zumindest erkennen, dass sie etwas sehen, wenn sie es betrachten es durch die Augen von jemandem, der möglicherweise nicht der einsichtigste Mensch ist.
Ich war schon immer Schriftsteller. Ich fing an, für das Schreiben im College bezahlt zu werden. Der Übergang vom Kommentar zum Journalismus erfolgte in dieser Verschiebung – man wollte keine persönlichen Geschichten schreiben, weil die Leute auf nicht unbedingt große Weise hungrig nach der sexy, sexy Sexarbeitsgeschichte sind. Ich habe versucht, den Fokus zu verschieben, und Journalismus war das Werkzeug, das ich brauchte, um über Menschen zu schreiben, die außerhalb meines eigenen Lebens und Erfahrungsbereichs liegen.
Ich wusste immer von Anfang an, dass dies die einzige Möglichkeit war, „Then We Came To The End“ zu schreiben – dass es in der Ich-Pluralform geschrieben werden musste, wenn es veranschaulichen wollte, wie das Individuum Teil des Kollektivs wird. Ich hatte kein Interesse daran, das Buch mit einer konventionelleren Stimme zu schreiben. Es geht auf die Faszination zurück, die ich daran hatte, eine Geschichte auf verschiedene Arten zu erzählen. Es war wirklich die einzige Wahl, die ich mir gegeben habe – ich sagte: „Das ist es, Kumpel. Wenn du eine Geschichte nicht auf diese Weise erzählen kannst, musst du das Buch aufgeben. Schreib es so oder gib auf.“ "
Schreiben ist weniger ein Job als vielmehr ein Zwang. Ich schreibe, seit ich sehr jung war, weil ich aus irgendeinem seltsamen Grund schreiben muss und weil ich mich beim Schreiben lebendiger und der Welt näher fühle, als wenn ich nicht schreibe.
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