Ein Zitat von Roy Ayers
Ich war ein Künstler, sensibel und technisch wie Künstler. Ich bin sicher, dass Leonardo Da Vinci das getan hat. Künstler empfinden nicht immer das Gleiche wie andere über ihre Arbeit.
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Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Und weil meine Rolle in der Gesellschaft – oder die Rolle eines jeden Künstlers oder Dichters – darin besteht, auszudrücken, was wir alle fühlen. Den Menschen nicht zu sagen, wie sie sich fühlen sollen, nicht als Prediger, nicht als Leiter, sondern als Spiegelbild von uns allen. Und es ist so, als wäre das die Aufgabe des Künstlers in der Gesellschaft, nicht ... sie sind kein entfremdetes Wesen, das am Rande der Stadt lebt. Es ist in Ordnung, am Rande der Stadt zu leben, aber Künstler müssen das widerspiegeln, was wir alle sind. … Falls mir das zu sehr auf den Leib gegriffen ist: Ich habe das Gefühl, dass Künstler genau das sind – sie sind Spiegelbilder der Gesellschaft … Spiegel.
Künstler und Wissenschaftler stehen sich sehr nahe. Das war schon immer so, aber ich glaube, wir wurden im Laufe der letzten Jahrhunderte einfach in Spezialgebiete aufgeteilt. Leonardo da Vinci zeichnete Hubschrauber und alles Mögliche. Wir sind künstlich gespalten. Ich denke, wir sind näher dran, als wir denken.
Wenn man mit Superman, Batman und all diesen Superhelden aufwächst, geht man davon aus, dass Superhelden so sein sollen. Wenn ich also Kunstbücher in der Bibliothek sehe, und ich sehe Leonardo da Vinci und Michelangelo und Rembrandt, denke ich, dass Künstler so aussehen.
Früher war jeder Künstler einzigartig, auch wenn sie über die gleichen Dinge sangen. Deshalb versuche ich, mich von den großen Produzenten fernzuhalten, damit ich beweisen kann, dass es nicht um den Produzenten, sondern um den Künstler geht. Viele R&B-Künstler sind vom Künstlerdasein abgewichen und jagen nur noch dem nächsten angesagten Produzenten hinterher, und schon hört sich alles gleich an.
Es gibt einfach so viele übersehene R&B-Künstler, und ich denke, es geht wirklich darum, sensibel für alles zu sein, was man kulturell anspricht. Ich versuche einfach immer, ein Gespür dafür zu haben und dafür, was jemand dadurch fühlen könnte.
Wenn wir an Leonardo da Vinci denken, fällt uns als letztes die Nationalität des Künstlers ein. Die großen Meister gehören der Welt.
Leonardo da Vinci fühlte sich wohl, unehelich, schwul, ein Außenseiter, ein Ketzer zu sein. Aber er respektierte auch andere Menschen. Er ließ sich nicht auf Disputationen ein. Er war ein Genie, aber er hatte eine gewisse Bescheidenheit. In seinen Notizbüchern finden Sie Listen von Leuten, die er über Dinge wie die Wasserumleitungen in Mailand ausfragen wollte; Er war immer daran interessiert, von anderen Menschen zu lernen.
Leonard de Vinci zum Beispiel ist ein großartiger Künstler, aber er lebt in der Vergangenheit. Allerdings empfinde ich John Cage und Matsuzawa Yutaka nicht als Künstler, die in der Vergangenheit leben. Ihre Ideen sind in unserer Welt noch lebendig, weil sie die sehr wichtigen Anliegen unserer Zeit zum Ausdruck bringen. Deshalb konnte ich ihnen als „zeitgenössischen Künstlern“ vertrauen.
Ich denke, wir haben nicht das Gefühl, dass die Zukunft der Musik darin liegt, eine Plattenfirma zu sein. Wir glauben, dass die Zukunft des Musikgeschäfts darin liegt, Künstlern die Möglichkeit zu geben, immer bessere Tools für die Kommunikation mit ihren Fans zu haben. Wir wollen Menschen sein, die den Künstlern sagen: „Sehen Sie, Sie brauchen diese Firma da drüben nicht, um Ihr Album zu veröffentlichen. Sie können es auf diese Weise tun.“ Fast eher eine Bandpartnerschaft als eine Label-Künstler-Beziehung. Es geht nicht um Eigentum an Inhalten, sondern um Empowerment.
Leonardo da Vinci hatte das Glück, im selben Jahr geboren zu werden, in dem Johannes Gutenberg seine Druckerei eröffnete. Als junger Mensch konnte er sich über alles informieren, was ihn neugierig machte. Das Internet ist für unsere Zeit das, was Gutenbergs Presse für ihn war, deshalb wäre er heute gerne noch am Leben gewesen.
Als Kind habe ich Jules Verne, H. G. Wells und einige andere gelesen. Als Erwachsener habe ich Leonardo da Vincis Zeichnungen und Notizbücher bewundert.
Gospel-Künstler müssen etwas tun, was säkulare Künstler nicht immer tun müssen, nämlich bestimmte Werte und Moralvorstellungen einhalten und widerspiegeln. Alles, was wir tun, jede Entscheidung, die wir treffen, jedes Bild, das wir machen, hat also ein anderes Gewicht. Es ist immer interessant, die Balance zwischen dem Künstlerdasein und dem Pfarrerdasein zu finden.
Wenn wir über zeitgenössische Kunst und zeitgenössische Künstler sprechen, stellen wir uns normalerweise lebende Künstler vor. Aber es ist mir sehr unangenehm, eine Grenze zwischen lebenden und toten Künstlern zu ziehen.
Ich denke, Leonardo da Vinci lehrt uns, wie wichtig es ist, sich auf Dinge zu konzentrieren, die uns faszinieren, aber auch manchmal abgelenkt zu sein und sich zu entscheiden, einer glänzenden neuen Idee nachzugehen, über die man zufällig stolpert. Im Internetzeitalter müssen wir die Balance zwischen intensiver Konzentration und Interesse an ganz unterschiedlichen Dingen finden.
Shakespeare, Leonardo da Vinci, Benjamin Franklin und Abraham Lincoln haben nie einen Film gesehen, kein Radio gehört oder ferngesehen. Sie hatten „Einsamkeit“ und wussten, was sie damit anfangen sollten. Sie hatten keine Angst davor, einsam zu sein, weil sie wussten, dass dann die kreative Stimmung in ihnen funktionieren würde.
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