Ein Zitat von Roy Conli

Ich liebe handgezeichnete Animationen, aber ich muss sagen, dass ich mich in CG-Animationen verliebt habe. Was man visuell machen kann, ist ziemlich beeindruckend, und ich denke, wenn ich zurückgehen und eine handgezeichnete Animation machen würde, würde ich sicherstellen wollen, dass sie stilistisch so schön wäre wie „Der Glöckner von“. Zumindest Notre Dame!
Ich liebe alle Arten von Animationen, die schönste dürfte wohl die traditionelle handgezeichnete Animation sein, für die Disney bekannt ist. Stop-Motion hat eine gewisse „Körnigkeit“ und ist voller Unvollkommenheiten, und doch ist es eine unbestreitbare Wahrheit, dass das, was Sie sehen, wirklich 24 Mal pro Sekunde sichtbar ist, selbst wenn es von Hand gestellt wird. Diese Wahrheit finde ich an Stop-Motion-Animationen am attraktivsten.
Ich liebe Animation als Medium zum Erzählen von Geschichten, egal ob es sich um traditionelle Animationen, Cel-Animationen, CG oder Stop-Motion handelt, was eher der Schwerpunkt unseres Studios ist. Aber ich finde, dass die Kreativen hinter jeder Art von Animation in der Regel sehr ähnlich sind, und unabhängig davon, welche Ästhetik sie zur Verwirklichung ihrer Vision verwenden, bin ich normalerweise sehr angetan davon.
Beim Filmemachen geht es darum, das Publikum mit großartigen Charakteren und großartigen Geschichten zu unterhalten. Man möchte die Leute zum Lachen bringen, man möchte die Leute zum Weinen bringen, man möchte großartige Musik haben, die im Gedächtnis bleibt. Sie möchten einen Film, den Sie, sobald er zu Ende ist, einfach so noch einmal ansehen möchten. Das ist es, ob Live-Action, Animation, Handzeichnung, Computer, Spezialeffekte, Puppenanimation, es spielt keine Rolle. Das ist das Ziel eines Filmemachers.
Eine der großen Tragödien ist für mich die Schlussfolgerung, die die Studios über die traditionelle Animation gezogen haben. Ich glaube, dass 2D-Animationen genauso wichtig sein könnten wie eh und je. Ich denke, das Problem lag bei den Geschichten.
Ja, als wir uns entschieden, diese Ersatzanimation zu verwenden, und die Nähte eine Funktion dieser Animation sind und andere Filme diese ausmalen, entschieden wir, dass wir die Präsenz der Animation und die Art der Animation, die sie war, beibehalten wollten, anstatt sie zu erstellen es sieht poliert aus. Ich denke, es hat eine Art Verletzlichkeit geschaffen.
Wir sind keine Stop-Motion-Puristen. Wenn es ein sinnvolleres Werkzeug gibt, mit dem wir etwas besser zum Leben erwecken können, nutzen wir es, sei es eine handgezeichnete Animation oder CG oder eine neue Technologie, die wir entwickeln.
Ich bin absolut davon überzeugt, dass handgezeichnete Animationen sinnvoll sind, und ich hoffe tatsächlich, dass ich in Zukunft auch mit einem großen Budget eine solche machen kann.
Weißt du, ich liebe Stop-Motion. Ich habe fast alle Animationsstile gemacht: Ich war ein 2D-Animator. Ich habe Ausschnittanimationen gemacht. Ich habe vor ein paar Jahren einen CG-Kurzfilm gemacht, „Moongirl“, für kleine Kinder. Stop-Motion ist das, worauf ich immer wieder zurückkomme, weil es einen ursprünglichen Charakter hat. Es kann nie perfekt sein.
Handgezeichnete Animationen liegen mir sehr am Herzen. Ein Pixar-Film mag wirklich großartig sein, aber er sieht aus, als wäre er von einer Maschine gezeichnet worden.
Es gibt nichts Schöneres, als handgezeichnete Animationen auf der großen Leinwand anzusehen.
Es gibt so viele Sitcoms, insbesondere im Bereich Animation, dass wir fast vergessen haben, worum es bei Animationen geht – Bewegung und Visuals.
Ich liebe den Animationsprozess so sehr. Interessanterweise passt alles, was ich im Bereich Animation mache, die Art des Handwerks und die Fähigkeiten des Geschichtenerzählens, vollständig in die Struktur der Disney-Naturfilme. Auf seltsame Weise denke ich gerne, dass Animation wie Malerei ist und die Disney-Natur wie Bildhauerei. Bei der Animation beginnen Sie mit einer leeren Leinwand und malen. Bei Disney Nature beginnen Sie mit einem großen Bildblock und verfeinern ihn zu Ihrer endgültigen Geschichte. Irgendwo hat man etwas Hübsches zum Anschauen.
Genau wie bei diesen kleinen Viewmaster-Folien gibt es eine inhärente Magie, die in 3D eingefangen wird und die man in gezeichneten Animationen oder in CG nicht erreichen kann.
Selbst bei handgezeichneten Animationen gelten Menschen allgemein als am schwierigsten umzusetzen, da jeder ein Gefühl dafür hat, wie er sich bewegt.
Was CGI und handgezeichnete Animationen betrifft, betrachte ich sie beide als nichts anderes als Werkzeuge zum Zeichnen von Bildern, genau wie Buntstifte oder Ölfarben. Aus diesem Grund ist für mich das Wichtigste, was man zeichnet, und bei den Themen, die ich darstelle, ist das Zeichnen von Hand meiner Meinung nach am effektivsten.
Ich denke, handgezeichnete Animationen können etwas ganz Besonderes sein. Wenn das Charakterdesign recht einfach ist, ermöglicht es den Menschen, sich leicht und auf besondere Weise mit den Charakteren zu identifizieren.
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