Ein Zitat von Roy Lichtenstein
Ich weiß nicht, warum Sie sagen wollen, dass Ihre Arbeit aus der Natur stammt, denn Kunst hat etwas mit der Wahrnehmung zu tun, nicht mit der Natur. Alle abstrakten Künstler versuchen Ihnen zu sagen, dass das, was sie tun, aus der Natur kommt, und ich versuche Ihnen immer zu sagen, dass das, was ich tue, völlig abstrakt ist. Wir sagen beide etwas, von dem wir wollen, dass es wahr ist.
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Wir spüren die Schönheit der Natur, weil wir Teil der Natur sind und weil wir wissen, dass diese Einheit bestehen bleibt, egal wie sehr wir in unseren getrennten Bereichen von der Einheit der Natur abstrahieren. Obwohl wir uns vielleicht mit Einzelheiten befassen, kehren wir schließlich zum Gesamtmuster zurück, das sich daraus ergibt.
Ein Kunstwerk ist eine Zusammenfassung oder ein Inbegriff der Welt. Es ist das Ergebnis oder der Ausdruck der Natur im Miniaturformat. Denn obwohl die Werke der Natur zahllos und alle unterschiedlich sind, ist das Ergebnis oder der Ausdruck von ihnen allen ähnlich und einheitlich.
Mein Rat an diejenigen, die die Kunst der wissenschaftlichen Prophezeiung erlernen möchten, ist, sich nicht auf abstrakte Vernunft zu verlassen, sondern die geheime Sprache der Natur aus den Dokumenten der Natur zu entschlüsseln: den Tatsachen der Erfahrung.
Ich sage mir, dass ich schreibe, weil ich etwas Wahres und Originelles über die Natur des Bösen sagen möchte. Das ist sehr ehrgeizig – etwas über die menschliche Verfassung zu sagen, was noch nie zuvor geschrieben wurde. Wahrscheinlich wird es mir nie gelingen, aber das ist es, was ich anstrebe.
Natur und abstrakte Formen sind beides Materialien für die Kunst, und die Wahl der einen oder anderen ergibt sich aus historisch wandelnden Interessen.
Was soll man von diesen Narren halten, die einem sagen, der Künstler sei immer der Natur untergeordnet? Kunst ist eine Harmonie parallel zur Natur.
Westliche Künstler stehen da wie Menschen, die die Natur betrachten; Asiatische Künstler versuchen, in der Natur zu sein. Man wird eins mit der Natur, anstatt ein Porträt von ihr zu malen. Das ist eine große Veränderung.
Ich betrachte meine Filme immer im Kontext von Ästhetik und Ökonomie. Das liegt in der Natur des Kunstmachens: nicht naiv zu sein, was möglich ist, und das zu bekommen, was man braucht, um die Geschichte zu erzählen, die man erzählen möchte.
Lass Gott in dir wirken, gib Gott die Arbeit und habe Frieden. Machen Sie sich keine Sorgen, ob Er durch Ihre Natur oder über Ihrer Natur wirkt, denn beides gehört ihm, Natur und Gnade.
Das musst du dir immer vor Augen halten, was ist die Natur des Ganzen und was ist meine Natur, und wie hängt dies mit jenem zusammen und was für ein Teil ist es von was für einem Ganzen? und dass es niemanden gibt, der dich daran hindert, immer die Dinge zu tun und zu sagen, die der Natur entsprechen, deren Teil du bist.
Die NASA ist meine Lieblingswebsite. Das Universum mit seiner abstrakten Natur zieht mich an. Das abstrakte Element meiner Poesie kommt von dort.
... Landschaften oder Stillleben male ich zwischen den abstrakten Werken; Sie machen etwa ein Zehntel meiner Produktion aus. Einerseits sind sie nützlich, weil ich gerne mit der Natur arbeite – obwohl ich ein Foto verwende –, weil ich denke, dass jedes Detail aus der Natur eine Logik hat, die ich auch in der Abstraktion sehen möchte.
Ich kann es mir nie vorstellen, wenn Leute Dinge sagen wie „Ich verstehe abstrakte Kunst nicht!“ Oder: „Abstrakte Kunst ist Schrott!“ Oder: „Abstrakte Kunst hat nicht so viel Gültigkeit wie Realismus!“
Ich verwende nie die Natur als Ausgangspunkt. Ich abstrahiere nie von der Natur; Ich denke beim Malen nie bewusst an die Natur.
Bewegung, Veränderung, Licht, Wachstum und Verfall sind das Lebenselixier der Natur, die Energien, die ich durch meine Arbeit zu erschließen versuche. Ich brauche den Schock der Berührung, den Widerstand des Ortes, der Materialien und des Wetters, die Erde als meine Quelle. Die Natur befindet sich im Wandel und dieser Wandel ist der Schlüssel zum Verständnis. Ich möchte, dass meine Kunst sensibel und aufmerksam auf Veränderungen des Materials, der Jahreszeit und des Wetters reagiert. Jedes Werk wächst, bleibt, vergeht. Prozess und Zerfall sind implizit. Die Vergänglichkeit in meiner Arbeit spiegelt wider, was ich in der Natur finde.
Ich mag die Natur, aber nicht ihre Ersatzstoffe ... Mondrian stellte die Kunst der Natur gegenüber und sagte, dass Kunst künstlich und die Natur natürlich sei. Ich teile diese Meinung nicht ... Die Ursprünge der Kunst sind natürlich.
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