Ein Zitat von Rudolf Arnheim

Am sinnvollsten wäre es, wenn es Kunsthistorikern mindestens zwanzig Jahre lang verboten wäre, sich auf Ableitungen zu berufen. Wenn es ihnen nicht erlaubt wäre, ein Kunstwerk hauptsächlich dadurch zu erklären, woher es stammt, müssten sie sich mit dem Kunstwerk selbst befassen – wofür sie am meisten gebraucht werden.
Wenn also der Wert der Künste an der Materie gemessen würde, mit der sie sich befassen, wäre diese Kunst – die einige Astronomie, andere Astrologie und viele der Alten die Vollendung der Mathematik nennen – bei weitem die herausragendste. Diese Kunst, die sozusagen das Oberhaupt aller freien Künste und eines freien Menschen am würdigsten ist, stützt sich auf fast alle anderen Zweige der Mathematik. Arithmetik, Geometrie, Optik, Geodäsie, Mechanik und was auch immer sonst noch angeboten wird.
Der Großteil meiner Arbeit entsteht aus Ideen. Normalerweise kann ich von jeder Idee nur wenige Versionen umsetzen. Land Art und Body Art waren besonders starke Konzepte, die viele Variationen zuließen. Dennoch verspürte ich den Wunsch, zu etwas anderem überzugehen.
Ohne die Kunst stünden wir nur im Vordergrund und lebten ganz im Bann jener Perspektive, die das Naheste und Vulgärste wie die Weite und die Wirklichkeit selbst erscheinen lässt.
Mein Ziel ist es, Ihnen nur die Dinge zu geben, mit denen ich vollkommen zufrieden bin, auch wenn das bedeutet, dass ich dafür etwas mehr [Zeit] verlangen muss ... denn wenn ich es anders tun würde, würde ich mich in eine bloße Malmaschine verwandeln und Sie würden mit einem Haufen unvollständiger Arbeiten enden, die selbst die enthusiastischsten Kunstsammler abschrecken würden.
Die wahrste Kunst, die ich in jeder Arbeit anstreben würde, wäre, der Seite die gleichen Eigenschaften wie der Erde zu verleihen: Das Wetter würde hart auf ihr landen; Licht würde die schwierigsten Wahrheiten erhellen; Der Wind würde stumpfe Polster wegfegen.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Die Universität prägte nicht nur die Köpfe der Künstler; In der gleichen Form bildeten sich jene der Kunsthistoriker, der Kritiker, der Kuratoren und der Sammler, von denen ihre Werke bewertet wurden. Mit dem Aufkommen der Konzeptkunst kündigte das Klassenzimmer seinen endgültigen Triumph über das Studio an.
Ich liebe Inuit-Kunst und fast alles, was man in einem Museum für Volkskunst findet, sowie Kinderkunst oder Kinderbuchillustratoren oder Illustratoren im Allgemeinen – alle Arten von Arbeiten, mit denen meine Bilder vergleichbar sind.
Ich bin nicht mit dem Gedanken zur Kunstschule gegangen, ich sei ein Künstler; Ich ging dort hauptsächlich hin, um Bühnenbilder für Bands zu machen. Ich betrachtete meine Arbeit eher als angewandte Kunst für Musiker, nicht als Kunst an und für sich.
Am Morgen würde Capra mit etwa zwanzig Seiten ankommen, auf denen er alle seine Ideen niedergeschrieben hatte. Die meisten waren schrecklich, aber plötzlich war da eine, die verblüffend war.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Was wäre, wenn Sie in der Schule einen „Kunstunterricht“ belegen müssten, in dem Ihnen nur beigebracht würde, wie man einen Zaun streicht? Was wäre, wenn Ihnen nie die Gemälde von Leonardo da Vinci und Picasso gezeigt würden? Würde das Ihre Wertschätzung für Kunst wecken? Möchten Sie mehr darüber erfahren? Ich bezweifle es..........aber so wird Mathematik gelehrt, und in den Augen der meisten von uns ist es so, als würde man Farbe beim Trocknen zusehen. Während die Gemälde der großen Meister leicht zugänglich sind, bleibt die Mathematik der großen Meister unter Verschluss.
Mir wurde immer gesagt, dass Filme böse seien und so etwas, aber mir wurde langsam klar, was für ein Blödsinn es war, dass so etwas Gutes verboten werden sollte. Als ich jünger war, durfte ich so viel lesen, wie ich wollte, und so erkannte ich große Kunst, als ich sie sah; Ich wusste nur nicht, dass es auch im Kino sein würde.
Was auch immer sie sind, können Comics „Kunst“ sein? Natürlich können sie das. Die „Kunst“ in einem Stück ist etwas, das unabhängig von Genre, Form oder Material ist. Ich habe das Gefühl, dass die meisten Gemälde, die meisten Filme, die meiste Musik, die meiste Literatur und tatsächlich die meisten Comics als „Kunst“ scheitern. Ein Meisterwerk in jedem Genre, jeder Form oder jedem Material ist gleichermaßen „gut“. Es ist lächerlich, der Kunst eine Werthierarchie aufzuerlegen. Die Trennung zwischen hoher und niedriger Kunst kann nicht verteidigt werden, da sie keinen Zusammenhang mit der ästhetischen Reaktion hat.
Die Frage, ob es sich hierbei um ein Kunstwerk handelt oder nicht, ist für uns nicht sehr interessant. Vermutlich ist es zwischen den etablierten Kategorien angesiedelt. Auf jeden Fall wäre das Publikum, das sich für Kunst interessiert, am aufgeschlossensten und bereit, darüber nachzudenken.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
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