Ein Zitat von Rudolf Arnheim

Der Tanz ist ebenso wie die Darbietung des Schauspielers kinästhetische Kunst, Kunst des Muskelsinns. Das Bewusstsein für Spannung und Entspannung im eigenen Körper, der Gleichgewichtssinn, der die stolze Stabilität der Vertikalen von den riskanten Abenteuern des Stoßens und Fallens unterscheidet – das sind die Werkzeuge des Tänzers.
Kunst vermittelt ein Gefühl von Ordnung, das Leben ist grundsätzlich chaotisch und es herrscht eine Spannung zwischen ihnen. Ein Sinn für Ordnung entsteht aus dem Chaos und beinhaltet ein wenig davon, aber es ist der Sinn für Ordnung, der in einem Kunstwerk wichtig ist.
Intuition war nicht nur visuell, sondern auch auditiv und kinästhetisch. Diejenigen, die Feynman in Momenten intensiver Konzentration beobachteten, hatten ein starkes, sogar beunruhigendes Gefühl für die Körperlichkeit des Prozesses, als ob sein Gehirn nicht bei der grauen Substanz aufhörte, sondern sich durch jeden Muskel seines Körpers erstreckte.
Eine gewisse kantige, improvisatorische Lockerheit – das Gefühl, dass sich etwas vor Ihren Augen zusammenfügt, oder auch nicht ganz – könnte eines der Dinge sein, die Performance-Kunst vom Theater unterscheiden.
Während meiner Collegezeit gab ich mein Performance-Debüt in der Innenstadt von New York City auf der Lower East Side, wo ich als Go-Go-Tänzerin bei Lady Starlight's Party ungewöhnliche Performance-Kunst vorführte. Und ich hätte nie gedacht, dass meine Liebe zu mittelmäßiger Performance-Kunst und schlechter Pantomime jemals in meiner Karriere als Schauspieler zum Tragen kommen würde. Aber meine Fantasien wurden wahr und ich durfte Maureen in Rent spielen.
Die edelste Kunst ist der Akt. Diese Wahrheit wird von allen anerkannt und von Malern, Bildhauern und Dichtern befolgt. Nur der Tänzer hat es vergessen, wer sollte sich daran erinnern, denn das Instrument der [Tanz-]Kunst ist der menschliche Körper selbst.
Darum geht es in der gesamten Kunst – um das Gefühl, sich von Grenzen zu lösen, die man im wirklichen Leben nicht kann. Als ob ein Tänzer eigentlich immer versucht zu fliegen – etwas zu tun, was einfach nicht möglich ist. Aber Sie versuchen, innerhalb dieser physischen Grenzen so viel wie möglich zu tun.
Sie können orientalisch oder burmesisch sein oder was auch immer, aber die Funktion des Körpers und das Körperbewusstsein führen zum Tanz und Sie werden zum Tänzer und nicht nur zum Menschen.
(...) zeitgenössische Kunst ist für Atheisten zu einer Art alternativer Religion geworden. (...) Für viele Kenner der Kunstwelt und Kunstliebhaber anderer Art ist konzeptionelle Kunst eine Art existenzieller Kanal, durch den sie ihrem Leben einen Sinn verleihen. Es erfordert einen Vertrauensvorschuss, aber es belohnt den Gläubigen mit einem Gefühl der Konsequenz. Darüber hinaus erfüllen Kunstveranstaltungen, ebenso wie Kirchen und andere rituelle Treffpunkte eine soziale Funktion haben, ein Gemeinschaftsgefühl rund um gemeinsame Interessen
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Wenn ich Tanzmusik höre, fängt mein Körper an, sich zu bewegen. Was auch immer die Tanzmusik ist, ich kann nicht anders. Trotz alledem hatte ich immer noch das Gefühl, dass Rock eine etwas höhere Kunst ist, aber das war nicht der Fall. Gerade jetzt, da ich so viel Erfahrung mit Dance-Charts habe, wurde mir klar, dass es eine unglaubliche Kunst ist. Dies wird eines Tages als hohe Kunst bekannt sein.
Die Menschen müssen wissen, dass sie alle Werkzeuge in sich haben. Selbstbewusstsein, das bedeutet Bewusstsein für seinen Körper, Bewusstsein für seinen mentalen Raum, Bewusstsein für seine Beziehungen – nicht nur untereinander, sondern auch mit dem Leben und dem Ökosystem.
Die Menschen müssen wissen, dass sie alle Werkzeuge in sich haben. Selbstbewusstsein, das bedeutet Bewusstsein für den Körper, Bewusstsein für seinen mentalen Raum, Bewusstsein für seine Beziehungen – nicht nur untereinander, sondern auch mit dem Leben und dem Ökosystem.
Ich betrachte Form nicht als eine Art Architektur. Die Architektur ist das Ergebnis der Formung. Es ist der kinästhetische und visuelle Sinn für Position und Ganzheit, der das Ding in den Bereich der Kunst bringt.
Ich denke, es gibt deutliche Parallelen zwischen Sport und Kunst. Es gibt ein echtes Opfergefühl. Im Sport ist eine echte Hingabe erforderlich, die man meiner Meinung nach der Kunst zuschreiben kann. Ich denke, dass es dabei vor allem um Tapferkeit und Mut geht, ein Schauspieler zu sein.
Tanzen ist eine sehr lebendige Kunst. Es ist im Wesentlichen eine Kunst des Augenblicks, wenn auch eine sehr alte Kunst. Die Kunst eines Tänzers wird gelebt, während er tanzt. Von seiner Kunst ist nichts übrig geblieben außer den Bildern und den Erinnerungen – wenn seine Tanztage vorbei sind.
Die Kunst, im herkömmlichen Sinne „reich“ zu werden, ist nicht unbedingt oder endgültig die Kunst, viel Geld für uns selbst anzuhäufen, sondern auch dafür zu sorgen, dass unser Nachbar weniger hat. Genauer gesagt ist es „die Kunst, die größtmögliche Ungleichheit zu Ihren Gunsten herzustellen“.
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