Ein Zitat von Ruskin Bond

Respektieren Sie die Sprache, in der Sie schreiben. Seien Sie freundlich, entwickeln Sie einen guten Wortschatz und seien Sie kreativ beim Schreiben schöner Sätze. Ihre Prosa sollte Ihre Poesie sein, wenn Sie schreiben.
In der High School im Jahr 1956, im Alter von 16 Jahren, wurde uns „kreatives Schreiben“ nicht beigebracht. Uns wurde Literatur und Grammatik beigebracht. Also hat mir nie jemand gesagt, dass ich nicht sowohl Prosa als auch Poesie schreiben könnte, und ich habe angefangen, alles zu schreiben, was ich immer noch schreibe: Poesie, Prosa-Fiktion – deren Veröffentlichung länger dauerte – und Sachprosa.
Sogar in der Prosa gibt es Poesie, in der gesamten großen Prosa, die nicht nur nützlicher oder didaktischer Natur ist: Es gibt Dichter, die in Prosa oder zumindest in mehr oder weniger scheinbarer Prosa schreiben; Millionen Dichter schreiben Verse, die keinen Bezug zur Poesie haben.
Steigern Sie Ihre Wortkraft. Worte sind der Rohstoff unseres Handwerks. Je größer Ihr Wortschatz, desto effektiver können Sie schreiben. Wir, die wir auf Englisch schreiben, haben das Glück, die reichste und vielseitigste Sprache der Welt zu haben. Respektiere es.
Ich habe Sonette und anderes geschrieben und bin von da an zum Schreiben von Prosa übergegangen, die übrigens viel interessanter ist als Poesie, einschließlich der Rhythmen der Prosa.
Als ich die ersten paar Bücher schrieb, schrieb ich eine Reihe von Sätzen und ging dann zurück, erweiterte und explodierte diese Sätze und packte so viel hinein, wie ich konnte, sodass sie ein bisschen wie das Platzen von Popcornkernen wirkten ... all das Zeug da drin, um die Schrift dicht zu machen, und schön wegen ihrer Dichte.
Man muss kein so guter Autor sein, um ein Lied zu schreiben; Es ist ein ganz anderer Prozess als reine Prosa zu schreiben. Um zu lernen, wie man Prosa schreibt, bedarf es jahrelanger Übung.
Ich schreibe unterschiedliche Arten von Sätzen, je nachdem, um welches Buch es sich handelt und um welches Projekt es sich handelt. Ich sehe, wie sich meine Arbeit weiterentwickelt. Ich schreibe jetzt lange Sätze, was ich früher nicht getan habe. Ich hatte vor fünf oder sechs Jahren mit „Invisible“ und danach mit „Sunset Park“ einen Durchbruch. Ich habe eine neue Art, Sätze zu schreiben, entdeckt. Und ich finde es berauschend.
Ich verabscheue die Trivialisierung der Poesie, die in Kursen für kreatives Schreiben stattfindet. Die Lehrer stellen Übungen zur Anregung des Unterrichtsstoffs vor: Schreiben Sie ein Gedicht über eine imaginäre Landschaft mit echten Menschen darin. Schreiben Sie über einen Ort, an dem Ihre Eltern vor Ihrer Geburt gelebt haben. Wir haben genug schreckliche Poesie, ohne noch mehr davon zu fördern.
Respekt ist einer der größten Ausdrucksformen der Liebe. Wenn andere Leute versuchen, Ihre Geschichte zu schreiben, bedeutet das, dass sie Sie nicht respektieren. Sie sind der Meinung, dass man kein guter Künstler ist, der seine eigene Geschichte schreiben kann, obwohl man dazu geboren wurde, seine eigene Geschichte zu schreiben.
Wenn Sie Schriftsteller werden möchten, schreiben Sie. Schreiben und schreiben und schreiben. Wenn Sie aufhören, beginnen Sie erneut. Speichern Sie alles, was Sie schreiben. Wenn Sie sich blockiert fühlen, schreiben Sie es durch, bis Sie spüren, wie Ihre kreativen Säfte wieder fließen. Schreiben. Schreiben ist das, was einen Schriftsteller ausmacht, nicht mehr und nicht weniger.
Ich hatte einmal einen Lehrer, der sagte: „Wenn du Belletristik schreiben willst, solltest du nur Gedichte lesen.“ Ich habe mich immer für die Autoren interessiert, denen ihre Sätze am Herzen liegen und die wirklich auf dieser Ebene arbeiten. Ich habe immer gesagt, dass ich das Schreiben hasse, ich liebe das Überarbeiten. Daher ist mir die Sprache sehr wichtig. Und die Komik und der Horror, die aus der Sprache kommen.
Ich war nie in der Lage, Gedichte zu schreiben, ohne große Mengen Totzeit zu haben. Poesie erfordert eine gewisse Art disziplinierter Trägheit, die die Welt, darunter auch viele Prosaautoren, nicht als Disziplin anerkennt. Es ist aber. Es ist die Disziplin, Stunden zu ertragen, die Sie nicht mit etwas anderem als der Möglichkeit der Poesie füllen möchten, auch wenn Sie in diesem Moment möglicherweise tatsächlich kein Wort davon schreiben können und obwohl es Ihr Leben praktisch verwüsten könnte. Es ist die Disziplin der Bereitschaft.
Wenn Sie schreiben, wollen Sie Ruhm, Reichtum und persönliche Zufriedenheit. Sie möchten schreiben, was Sie schreiben möchten, und das Gefühl haben, dass es gut ist, und Sie möchten, dass dies Hunderte von Jahren so bleibt. Es ist unwahrscheinlich, dass Sie all diese Dinge jemals bekommen, und es ist unwahrscheinlich, dass Sie das Schreiben aufgeben und Selbstmord begehen, wenn Sie dies nicht tun, aber das ist – und sollte – Ihr Ziel. Alles andere ist eine Art Blödsinn.
Poesie ist eine Sprache dafür, wenn man über etwas nicht ganz Prosa schreiben kann, man es nicht ganz sagen kann, aber wenn man ein Gedicht schreibt, kommt es irgendwie auf den Punkt.
Wir sollten schreiben, weil das Schreiben Klarheit und Leidenschaft in den Lebensakt bringt. Schreiben ist sinnlich, erfahrungsorientiert und erdend. Wir sollten schreiben, weil Schreiben gut für die Seele ist. Wir sollten schreiben, weil uns das Schreiben ein Werk beschert, einen gefühlten Weg durch die Welt, in der wir leben.
Anders ist es, in Prosa zu denken. Ich erlangte großen Respekt vor Menschen, die Prosa schreiben, und fühlte mich noch sicherer, dass das Denken, das der Poesie eigen ist, für mein Leben von wesentlicher Bedeutung ist. Ich muss in der Poesie nachdenken, erforschen, hinterfragen. Ohne dieses Gefühl bin ich in gewisser Weise verloren.
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