Ein Zitat von Ruth Bernhard

Ich hatte ein natürliches Gespür für Skulpturen und die Akte sind meine Skulpturen. — © Ruth Bernhard
Ich hatte ein natürliches Gespür für Skulpturen und die Akte sind meine Skulpturen.
Ich habe eigentlich kein Thema, wenn ich mit einer Skulptur beginne. Der Felsen führt mich zur endgültigen Skulptur. Ich denke, das gilt für viele kreative Bildhauer.
Zunächst einmal stelle ich mir Puppen als Skulpturen vor. Sie sind Skulpturen, die sich bewegen. Man könnte es beliebig benennen, aber für mich beginnt es in meinem Kopf immer als Skulptur.
In Giacomettis Werk ist die Armatur erneut zur Lebensader der Skulptur geworden, und außerdem hat er der Skulptur eine nervöse Sensibilität zurückgebracht, die die „reine Schnitzerei“ der Skulptur völlig aus den Augen verlieren kann.
Ich hatte nicht vor, mich mit Bildhauerei zu befassen, stellte aber fest, dass Bildhauerei lediglich eine Erweiterung der Zeichnung war.
Der Mensch befreit wirklich viele Aspekte nicht. Er ist abhängig von seinen sozialen Verhältnissen, aber er ist frei in seinem Denken, und hier liegt der Ursprung der Skulptur. Für mich ist die Formung des Gedankens bereits Skulptur. Der Gedanke ist Skulptur.
Der Betrachter wird sich seiner selbst und seiner Bewegung auf dem Platz bewusst. Während er sich bewegt, verändert sich die Skulptur. Kontraktion und Ausdehnung der Skulptur ergeben sich aus der Bewegung des Betrachters. Schritt für Schritt verändert sich die Wahrnehmung nicht nur der Skulptur, sondern der gesamten Umgebung.
Wir brauchen Skulptur. Die Leute sagen immer: „Na ja, mit dieser Skulptur hätte man ein Kinderbett auf einer Entbindungsstation bezahlen können.“ Aber wenn die Welt nach diesen Grundsätzen geführt worden wäre, gäbe es nur etwa vier Bücher, und es wären Handbücher für Sämaschinen.
Ich liebe Bildhauerei, und Minimalskulptur ist wirklich meine Lieblingsbeschäftigung, aber ich war nicht sehr gut darin und ich denke nicht dreidimensional.
Die Sache mit Skulpturen ist, dass ich in 90 % der Fälle, wenn ich an einer Skulptur vorbeigehe, sie in der Öffentlichkeit oder irgendwo sonst ist, und es ist einfach unbequem, dass sie dort ist. Es nimmt so viel Platz ein und ist so bedrückend.
Sobald ich die fertige Skulptur habe, stelle ich sie auf die Straße oder in die Natur oder irgendwo, wo sie mit der Umgebung interagiert. Eigentlich geht es um die Idee, die Straße in eine Bühne zu verwandeln, und diese Art von Stadttheater hat ein Eigenleben. Wenn Sie einen kreativen Antrieb haben und diesen zum Ausdruck bringen möchten, benötigen Sie ein Medium, um dies zu erreichen. Für mich hat es mit der Skulptur geklappt, und Klebeband ist einfach ein Mittel, um Skulptur zu machen.
Die Gemälde bestehen für mich immer aus Leinwand, Skulpturen waren schon immer aus Metall, obwohl ich auch Skulpturen aus Holz gemacht habe.
Für mich sind die Bilder immer Leinwand; Skulpturen waren schon immer aus Metall, obwohl ich auch Skulpturen aus Holz gemacht habe.
Alles ist Skulptur. Jedes Material, jede Idee, die ungehindert in den Raum hineingeboren wird, betrachte ich als Skulptur.
Es könnte sein, dass Menschen Skulpturen auf die gleiche Weise konsumieren wollen, wie sie Gemälde konsumieren – durch Fotografien ... Ich interessiere mich für die Erfahrung von Skulpturen an dem Ort, an dem sie sich befinden.
Ich möchte keine Plop-Kunst machen – Skulpturen, die an manchen Stellen einfach herunterfallen. Ich möchte nicht jeden Winkel der Welt mit meiner Skulptur verunreinigen.
Ich male – ich neige eher zur Abstraktion – aber aus Zeitgründen nicht so viel, wie ich möchte. Ich würde gerne Bildhauerei machen – ich habe mit dem Gedanken gespielt, an einem Bildhauerkurs teilzunehmen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!