Ein Zitat von Ruth E. Carter

Was mir am Kostümdesign am besten gefällt, ist die Kunstfertigkeit des Jobs. Sie treffen sich mit einem Regisseur und einem Visionär, um Ideen zu besprechen. Sie erforschen die Charaktere und finden anhand Ihrer eigenen Vision die Komponenten ihres Aussehens heraus. Sie erstellen eine Farbpalette für ein Film-, Fernseh- oder Bühnenmedium und besprechen diese mit dem Kameramann, der dann Ihre farbigen Motive beleuchtet.
Wenn Sie über das Aussehen des Films sprechen, sind nicht nur der Regisseur und der Kameramann gemeint. Sie müssen den Kostümbildner und den Produktionsdesigner einbeziehen.
Wenn ich einen Film mache, arbeite ich normalerweise mit meinem Regisseur zusammen. Das ist mein Chef. Der Regisseur interpretiert die Vision des Autors, und wir alle interpretieren sie, und sie kreieren auch ihre eigene Vision.
Große Köpfe diskutieren Ideen. Durchschnittsmenschen diskutieren über Ereignisse. Kleine Köpfe diskutieren über andere Menschen. Das Leben ist zu kurz, um sich Gedanken darüber zu machen, was andere Menschen tun oder nicht tun. Kümmere dich um deinen eigenen Garten, nicht um ihren, denn deiner ist der, in dem du leben musst.
Jeder Film hatte seine eigene Grammatik. Und es ist Ihre Aufgabe als Regisseur, im Grunde eine Sprache zu finden, um eine Geschichte zu erzählen.
Ich habe eine Menge episodischer Fernsehregie gemacht, aber bei einem Film Regie zu führen ist viel komplizierter. Und es gibt so viel mehr Verantwortung, weil das Medium in hohem Maße ein Medium des Regisseurs ist. Das Fernsehen ist viel mehr das Medium des Produzenten und des Autors. Wenn man also eine Fernsehsendung inszeniert, hat man am Set oft eine Farbpalette oder einen visuellen Stil und eine Dynamik, die bereits vorbestimmt sind, und man muss sich einfach an die Regeln halten .
Film ist größtenteils ein visuelles Medium, und daher hat der Regisseur viel mehr Kontrolle darüber, wie er Bilder und eine Aufführung malt. Beim Theater tut der Regisseur alles, was er kann, und sagt dann: „Raus, geh!“, und die Schauspieler sind jeden Abend für die Bühne verantwortlich.
Ich möchte nicht die Leute anprangern, die mir die Gelegenheit dazu gegeben haben; Ich schätze alle Möglichkeiten, die sich mir bieten, aber eines der Dinge, die ich aus den Spielfilmen, bei denen ich Regie führen durfte, meiner Meinung nach wirklich gelernt habe, ist, dass es bei Ihrem Job als Regisseur alles um den Film geht. Es geht darum, eine Geschichte auszuwählen, die es wirklich wert ist, geschrieben zu werden, und sicherzustellen, dass die grundlegenden Komponenten vorhanden sind. Du bist nicht nur ein Teil des Teams. Sie haben wirklich das Sagen und die Verantwortung liegt bei Ihnen, wenn nicht alle Komponenten für einen lohnenswerten Film vorhanden sind.
Es fühlt sich nicht anders an, wenn ein Neuling Regie führt, solange ich davon überzeugt bin, dass der Regisseur eine Leidenschaft für den Film hat, den er oder sie macht. Wenn Sie ein Gefühl für ihre Vision für den Film und die Ästhetik Ihres Auftritts bekommen, dann spielt es keine Rolle, ob Sie mit einem neuen oder einem erfahrenen Regisseur zusammenarbeiten.
Der Film ist ein direkter Spiegel des Regisseurs. Wenn Ihr Regisseur nicht weiß, wie er sich kleiden soll, wird es eine Ästhetik des Films geben, die nicht durchkommt – sei es in den Kostümen, wenn er nicht genau weiß, was er will, oder in der Optik des Films.
Wenn Sie Ihre Sammlung erledigen, sind Sie viel freier. Du hast weniger Grenzen. Wenn Sie an einem Film arbeiten, müssen Sie die Geschichte, die Handlung, die Vision des Regisseurs und sogar die Besetzung Ihrer Besetzung berücksichtigen. Und darüber hinaus möchten Sie, dass Ihre Fantasie, Ihr Geschmack und Ihre Ideen zum Ausdruck kommen. Aber ein Film ist für die Ewigkeit.
Komponieren ist Denken. Es geht darum, dass Ihr Geist versucht, den besten Ton für den Film zu finden: die beste Melodie, die beste Textur, die beste Struktur und den besten dramaturgischen Bogen für den Film. Dann besprechen Sie das mit dem Regisseur. Er ist der Anführer. Er ist derjenige, der Ihnen den Weg zeigt, den Sie einschlagen müssen, um die Seele des Films zu finden.
Wenn Sie eine Vision haben oder glauben, dass der Regisseur eine Vision hat, dann haben Sie zumindest etwas, worüber Sie reden können, etwas, das Sie ausprobieren und angehen können, und ich denke, das ist für jeden Regisseur zwingend erforderlich, um gute Arbeit zu leisten.
Wenn Sie auf einem Monitor sehen können, wie es tatsächlich aussehen wird, und diese Art von Rückmeldung erhalten, die Ihre Entscheidungen beeinflusst, dann bringen Sie einen Großteil des Entscheidungsprozesses des Designers, des Kameramanns usw. zurück weg vom Postproduktionsprozess und zurück in die eigentliche Erfassung des Ereignisses im Film.
Es hängt alles von den Regisseuren ab. Die enge Zusammenarbeit mit einem Regisseur ist die Hauptaufgabe eines Filmkomponisten. Die Interpretation dessen, was er als Farbe, Emotion oder Stimmung wahrnimmt, ist sehr abstrakt. Ein Regisseur sagt dir etwas, was er will, und dann musst du zurücklaufen ...
Action ist cool, aber letztendlich hängt alles von der Interpretation des Regisseurs ab, also muss man seinen Visionen dienen und tun, was man kann. Also machst du deinen Job so gut du kannst, führst den Kampf durch und dann liegt es nicht mehr in deiner Hand. Es liegt dann am Regisseur oder Produzenten. Sie können Ihre Meinung äußern, aber oft wird sie nicht gehört. Schauspieler haben ihre Mitfahrer und alle möglichen Vertragsbedingungen, und während ich mir weiterhin einen Namen als Top-Action-Typ mache, ist es eine meiner größten Herausforderungen, dass ich meine eigene Action in Filmen entwerfe und den Schnitt beaufsichtige.
Ich denke, das Fernsehen ist viel mehr das Medium des Autors und im Film geht es um den Regisseur und seine Vision und darum, wie man mit ihnen zusammenarbeiten und diese bis zum Ende durchziehen kann. Sie sind so unterschiedlich
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