Ein Zitat von Ryan Bingham

Egal, was ich schreibe, ich beginne fast immer mit der Musik. Auf jeden Fall scheint die Melodie den Ton für alle Emotionen vorzugeben, die darauf folgen, und für alles, was niedergeschrieben werden soll. Für mich beginnt es immer mit der Musik.
Egal wie viele Leute es versuchen, egal wie viele schicke Songwriter in Los Angeles versuchen, es auf eine Formel herunterzubrechen … In gewisser Weise ist es meiner Meinung nach keine Wissenschaft, großartige Songs zu schreiben. Für mich geht es immer um die Melodie – es spielt keine Rolle, welches Musikgenre man schreibt, ob es irgendwo eine starke Melodie gibt, sei es in einem Gesang, einem Gitarrenpart oder einem Sample. Etwas, das in deinem Gehirn haften bleibt und etwas zu sein scheint, das funktioniert.
Ich habe nicht wirklich ein Lieblingsgenre. Ich könnte einen Rocksong hören, einen Metal-Song, Jazz, Popmusik, was auch immer. Für mich kommt es bei jedem Stil immer auf die Akkordfolge, den Text und die verwendete Melodie an.
Als Künstler möchte ich immer nur als Songwriter wachsen. Ich höre viel Musik. Ich höre ständig Musik, egal ob Hip-Hop, Soul, Rock oder was auch immer. Ich höre immer Musik und versuche, von anderen Songwritern zu lernen und wie sie bestimmte Emotionen ansprechen und klarer kommunizieren.
Wenn Sie Soulmusik, R&B-Musik oder Bluesmusik hören, stammt ein großer Teil davon aus der Kirchenmusik und der spirituellen Musik, und Musik war schon immer ein wirklich sehr mächtiges Werkzeug, das Menschen genutzt haben, um sich Gott näher zu bringen – was auch immer sie waren Definiere Gott als. Und das war für mich schon immer einer der Gründe, warum ich daran so fasziniert bin und immer wieder zurückkomme, um mehr zu erfahren.
Musik ist weder alt noch modern: Es gibt entweder gute oder schlechte Musik, und das Datum, an dem sie geschrieben wurde, hat überhaupt keine Bedeutung. Daten und Zeiträume sind nur für Studierende der Musikgeschichte von Interesse. . . . Alle alte Musik war einmal modern, und viel mehr Musik von gestern klingt bereits altmodischer als Werke, die vor drei Jahrhunderten geschrieben wurden. Jede gute Musik, unabhängig von ihrem Datum, ist zeitlos – heute noch genauso lebendig und bedeutsam wie damals, als sie geschrieben wurde
Es dreht sich alles um Musik. Für mich ist das wirklich das, wofür ich lebe. Nur ständig Musik. Ständig Musik hören, schreiben oder spielen. Das bin definitiv ich.
Ich beginne mit der Musik, bevor ich mit dem Schreiben des Films beginne. Für mich ist es emotional so wichtig, den Ton für den Film festzulegen.
Ich bevorzuge gutes Schreiben. Egal ob für Film oder Fernsehen. Was auch immer. Es beginnt mit dem Schreiben. Auch wenn ich Probleme mit Schriftstellern hatte, spielt es keine Rolle, wie großartig man als Schauspieler ist. Wenn der Text schlecht ist, wirst du Schwierigkeiten haben.
Was Musik angeht, wird das immer meine erste Liebe sein, und ich habe es schon immer geliebt, Musik zu machen, und das werde ich auch immer tun, aber im Moment liegt mein Fokus mehr auf Film, Fernsehen und hinter den Kulissen beim Schreiben und Produzieren. Ich werde weiterhin Musik für meine Fans veröffentlichen.
Die Melodie wurde von den Komponisten der Avantgarde aus der Musik verbannt. Ich war einzigartig unter ihnen darin, immer Melodien zu verwenden und zu schreiben, und deshalb denke ich, dass dies der Grund ist, warum ich meine Musik geteilt habe, warum sie auch Freude haben können, nicht nur eine interessante Struktur.
Ich denke, eine Melodie ist eine Melodie. Und normalerweise beginne ich damit, meine Themen zu schreiben, ohne überhaupt Bilder zu schreiben, um einfach nur zu versuchen, den Ton für den Film oder die Fernsehsendung zu finden.
Ich ließ die Musik den Ton der Texte bestimmen. Ich erlaubte mir, mehr über Beziehungen und Emotionen zu schreiben, fast auf eine mädchenhafte Art und Weise.
Die Art und Weise, wie ich immer damit beginne, meine Musik zu machen, ist, dass ich niemals zuerst mit der Produktion beginnen werde. Ich bin immer am Klavier, frisch am Tag. Ich komme nie mit etwas Vorbereitetem.
Ich kann alles sein, was ich als Folksänger brauche. Volksmusik ist für mich, wenn wir eine Definition haben müssten, tragbare Musik. Vieles von dem, was ich mache, besteht aus Blitzlicht, Gesten und Athletik, aber worauf es ankommt, ist, eine Melodie zu vermitteln, die einem dabei hilft, an den Rippen zu haften, und sie von Stadt zu Stadt mitnehmen zu können.
Ich habe immer Lieder geschrieben, um Musik als Therapieform zu nutzen oder um meine Hindernisse oder meine Erinnerungen aus einer anderen Perspektive zu betrachten. Es hat mir immer geholfen zu erkennen, dass das Gras nicht immer grüner ist und dass ich mehr im Moment leben muss. Mein Songwriting ist eine Dokumentation dessen, was zu diesem Zeitpunkt in meinem Leben passiert.
Wenn ich am Set bin, tue ich alles, um meinen Fokus zu finden. Eine Sache, die bei all meinen Jobs ziemlich gleich bleibt, ist, dass ich während der Arbeit viel Musik höre. Denn wenn all das passiert, hilft mir die Möglichkeit, Kopfhörer aufzusetzen und Musik zu hören, konzentriert zu bleiben. Ein großer Teil der Charaktererstellung besteht für mich darin, die allgemeine Palette für die Art von Musik zu finden, die ich hören werde.
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