Ein Zitat von Ryan Fleck

Wenn es sich nicht um einen High-Concept-Film handelt, wenn keine Weltraumleute herkommen und Sachen in die Luft jagen, dann gibt es einen Pool von 15 bis 20 männlichen Schauspielern und 10 bis 15 weiblichen Schauspielern. Und wenn Sie keins davon bekommen, müssen Sie Ihr Budget und die Geschichte, die Sie erzählen möchten, wirklich noch einmal überdenken. Das nervt.
Ich denke, was heterosexuelle Schauspieler betrifft, die schwule Rollen spielen, war „Brokeback Mountain“ ein großer Durchbruch. Ich bin mir ziemlich sicher, dass, wie Sie wissen, bei der Besetzung des Films 10 bis 15 andere Schauspieler abgelehnt haben.
Als Kind war ich Schwimmerin, was bedeutete, dass ich um 5 Uhr morgens im Pool war. Man gewöhnt sich daran. Du stehst um 4:15 Uhr auf; Meine Eltern, die großartig waren, standen um 4:15 Uhr oder früher auf, um mich am Pool abzusetzen und dann zur Arbeit zu gehen. Irgendwann habe ich damit aufgehört, aber das Muster blieb bestehen. Ich stehe gerne sehr früh auf. Es fühlt sich an wie meine Tageszeit.
Meine ersten Jobs hatte ich bei Pixar und John Lasseter, einfach nur Animationen zu machen, würde es den Schauspielern immer ermöglichen, das zu tun und dann dazu zu animieren. Für mich war es eine frühe Lektion: Wenn man – wie in meiner bisherigen Karriere – das Glück hat, wirklich unglaubliche, ikonische Leute für seine Arbeit zu gewinnen, möchte man, dass sie die eigene Geschichte erzählen, und man möchte, dass sie es auch tun Seien Sie in den wichtigen Momenten auf dem Laufenden, und das ist normalerweise der Fall.
In der Antike waren die Menschen nicht nur männlich oder weiblich, sondern einer von drei Typen: männlich/männlich, männlich/weiblich, weiblich/weiblich. Mit anderen Worten: Jede Person wurde aus den Komponenten zweier Personen gebildet. Alle waren mit diesem Arrangement zufrieden und haben nie groß darüber nachgedacht. Aber dann nahm Gott ein Messer und schnitt alle mitten in zwei Hälften. Danach wurde die Welt nur noch in Männer und Frauen geteilt, was zur Folge hatte, dass die Menschen ihre Zeit damit verbringen, herumzurennen und zu versuchen, ihre vermisste andere Hälfte zu finden.
Komiker eignen sich hervorragend als Schauspieler, weil sie unter Druck gut sind. Bei vielen Schauspielern muss man ihnen das Gefühl geben, dass alles wirklich gut läuft, um eine gute Leistung herauszuholen. Aber wenn Sie einen Komiker am Set haben, können Sie ihm sagen: „Hey, Sie vermasseln das wirklich“, und dann geht es ihm einfach besser.
Wir neigen dazu, in der modernen, säkularen Welt zu glauben, dass jemand etwas merkt, wenn man es einmal erzählt. ... In den Religionen heißt es: „Unsinn. Du musst die Lektion zehnmal am Tag wiederholen. Also geh auf die Knie und wiederhole sie.“ Das sagen uns alle Religionen: „Geh auf die Knie und wiederhole es 10, 20 oder 15 Mal am Tag.“ Ansonsten sind unsere Gedanken wie Siebe.
Sie kommen zur Eisbahn, dehnen sich 10–15 Minuten lang, gehen 20 Minuten vor Trainingsbeginn auf das Eis und machen Torwartübungen, üben eine Stunde lang und bleiben dann etwa 10–15 Minuten auf dem Eis, um zusätzliche Schüsse abzugeben.
Wenn Sie 15 Schauspieler auf der Bühne haben, die alle versuchen, sich selbst hervorzuheben, versuchen sie alle, sich gegenseitig in den Schatten zu stellen. Wenn dagegen 14 dieser Schauspieler versuchen, eine Person ins Rampenlicht zu rücken, und jeder von ihnen versucht, die andere gut aussehen zu lassen, ergibt sich ein viel interessanterer Prozess.
Stehen Sie vor 15 oder 15.000 Leuten auf der Bühne. Lass sie zu dir aufschauen und dir sagen, wie wunderbar du bist, und wenn du das nicht für ein tolles Gefühl hältst, okay, dann bist du anders als ich.
Ich denke, die Kraft des Kurzfilms wird unglaublich unterschätzt. Es ist viel einfacher, jemanden dazu zu bringen, sich einen 15-minütigen Film anzusehen, als einen abendfüllenden Spielfilm. In diesen 15 Minuten haben Sie die Möglichkeit, Ihre Stimme als Künstler zum Ausdruck zu bringen und hoffentlich mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten. Wenn Sie versuchen, zum ersten Mal Spielfilmregisseur zu werden, ist ein Kurzfilm, der zeigt, dass Sie die Themen und Konzepte des Films verstehen, bei dem Sie Regie führen möchten, eine Selbstverständlichkeit. Ganz gleich, ob es sich um Kooperationspartner oder potenzielle Investoren handelt, Filmemachen ist eine Form der visuellen Kunst, daher braucht man natürlich Bilder, um sie zu zeigen!
Besonders in den ersten 10-15 Jahren ist Ihr regulärer Lebenslauf kein authentisches Abbild Ihrer Person – Sie haben sozusagen nicht wirklich viele Kerben auf dem Gürtel. In einem hart umkämpften Arbeitsumfeld müssen Sie in der Lage sein, eine mehrdimensionale Geschichte darüber zu erzählen, wer Sie als Person sind.
Sie verbringen fünf Monate damit, im Weltraum zu filmen und die Welt zu retten, und plötzlich verschwindet diese Art von Familienzusammenhalt und Geschichte, und Sie stürzen zurück auf die Erde und müssen Ihre eigene Wäsche waschen … und die meisten Schauspieler sind sich dessen nicht sicher Der letzte Job, den sie gemacht haben, wird ihr letzter Job überhaupt sein.
Als Regisseur muss man wissen, was Schauspieler tun. Du bist derjenige, der ihnen sagt, was sie tun sollen. Die Aufgabe der Schauspieler besteht darin, sich auf das Set vorzubereiten, aber manchmal, wenn sie Anfänger oder Nicht-Schauspieler sind, muss man ihnen beibringen, wie man spielt.
Dieses Geschäft kann sehr frustrierend sein, aber es gibt eine Erfolgsgeschichte nach der anderen von Leuten, die den Stier bei den Hörnern packen. Schauspieler, die frustriert sind ... [sollten] Ihr eigenes Projekt machen. Finden Sie einen Autor, drehen Sie einen Film. Es ist machbar.
Ich habe vor 10, 15, 20 Jahren wirklich aufgegeben, mich für Politik zu begeistern, weil ich glaube, dass es endlich Kräfte im Land gibt, die größer sind als die Politik selbst. Und deshalb finde ich es ein faszinierendes Spiel, diese wunderbare Sache passiert, wenn man sich das Spiel anschaut. Aber wenn Sie es ernst meinen, schauen Sie, ich werde jemanden unterstützen, ich werde ein Fußballspiel unterstützen, nicht Politiker.
Irgendwann muss man die Verbindung trennen, wenn die Besessenheit, eine echte Person zu spielen, dem Film insgesamt im Wege steht. Gleichzeitig sind wir als Schauspieler alle daran interessiert, so nah wie möglich an die Realität heranzukommen, und alles, was man tun kann, um diese Transformation herbeizuführen, macht Spaß und ist für mich das Beste, was ich erreichen kann Weg von mir selbst macht Spaß. Es ist alles Teil des Kostüms, des Akzents und all dem Zeug. Es geht darum, näher heranzukommen, ohne den Standpunkt der Geschichte, die man erzählen möchte, zu beeinträchtigen.
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