Ein Zitat von Ryan McGinley

Als ich in der Kunstschule war, wurden die Fotokinder vom Rest getrennt. Wenn Sie Bildhauerei, Malerei oder Grafikdesign gemacht haben, haben Sie alle die gleichen Kurse besucht, aber die Fotografen sind einfach direkt in die Fotografie eingestiegen.
Ich besuchte das Chicago Art Institute, das damals die beste Malschule in der Gegend war. Und ich nahm an Malkursen teil – grundlegenden Malkursen und Zeichenkursen aller Art.
Eigentlich habe ich Fotografie zunächst nicht studiert. Im ersten Jahr ging ich zur Schule, um zu malen, im zweiten Jahr für Poesie, im dritten und vierten Jahr für Grafikdesign und im fünften für Fotografie.
Für mich ist Architektur eine Kunst, genauso wie Malerei eine Kunst ist oder Skulptur eine Kunst ist. Dennoch geht Architektur einen Schritt über Malerei und Bildhauerei hinaus, denn es geht um mehr als nur die Verwendung von Materialien. Architektur reagiert auf funktionale Ergebnisse und Umweltfaktoren. Dennoch ist es mir grundsätzlich wichtig, die Kunst in der Architektur hervorzuheben, um Harmonie zu schaffen.
Nach der Geburt meiner Kinder habe ich meine Fotografie in verschiedene künstlerische Unternehmungen integriert und von da an blühte sie auf. Ich brauchte schon immer ein Ventil für meine Kreativität, und als es in meinem Leben mehr um die Erziehung meiner Familie als um die Lichter des Showbusiness ging, war die Erkundung meiner Fotokunst ein großartiges Ventil für mich.
Nach der Geburt meiner Kinder habe ich meine Fotografie in verschiedene künstlerische Unternehmungen integriert und von da an blühte sie auf. Ich brauchte schon immer ein Ventil für meine Kreativität, und als es in meinem Leben mehr um die Erziehung meiner Familie als um die Lichter des Showbusiness ging, war die Erkundung meiner Fotokunst ein großartiges Ventil für mich.
Fotografie, Bildhauerei und Malerei wurden über Generationen hinweg als kulturelle Waffen eingesetzt, um die Vorstellung zu untermauern, dass schwarze Menschen von Natur aus untergeordnete Wesen seien; Sie wurden eingesetzt, um die Sklaverei akzeptabel zu machen und die Unterwerfung der Schwarzen schmackhafter zu machen.
Nach der Malerei kommt die Bildhauerei, eine sehr edle Kunst, die aber in der Ausführung nicht den gleichen höchsten Einfallsreichtum erfordert wie die Kunst der Malerei, da der Maler in zwei wichtigsten und schwierigsten Einzelheiten, in der Verkürzung und in Licht und Schatten, dafür zuständig ist muss einen Prozess erfinden, der Skulptur hilft die Natur. Darüber hinaus imitiert die Skulptur keine Farben, die der Maler sorgfältig so aufeinander abstimmt, dass die Schatten die Lichter begleiten.
Ich hatte das Glück, vier Jahre lang aufs College zu gehen. An einer angeblichen Hippie-Schule ohne Tests und ohne Noten, bla bla bla, das habe ich nicht gelernt. Ich nahm an Fotokursen teil. Darüber wurde einfach nicht gesprochen. Es war wie: „Hat dieses Bild etwa das richtige Maß an Grau?“ Es war nicht einmal eine Kunstschule. Es war eine staatliche Schule.
Fotografie ist seit meinem 15. Lebensjahr eine meiner Leidenschaften. Nach der Geburt meiner Kinder habe ich meine Fotografie in verschiedene künstlerische Unternehmungen integriert und von da an blühte sie auf.
Ich bin durch die Kunstschule, durch Malerei, durch Grafikdesign, durch Werbung, durch Fernsehwerbung und Musikvideos aufgestiegen. Ich habe Bücher entworfen, Werbetafeln, Streichholzbriefe und Unternehmensidentitäten gebaut. Ich male ständig und habe Konzeptkunstbilder gemacht.
Als die Aufgaben erledigt waren, ging es mit dem Fotografieren weiter. Einer der Hauptgründe dafür war, dass ich neue Arbeit haben wollte und brauchte. Außerdem ist es sehr anregend, mit Laienfotografen zusammen zu sein. Sie sind diejenigen, deren Fotografie am reinsten brennt. Ich weis das zu schätzen.
Als in den 1960er-Jahren das Aufnahmestudio als Werkzeug plötzlich richtig durchstartete, waren es die Kinder aus der Kunstschule, die damit umzugehen wussten, nicht die Kinder aus der Musikschule. Alle Musikstudenten hielten an der Vorstellung fest, dass Musik eine vergängliche Darbietung sei. Für Kunststudenten dagegen Musik als Malerei? Sie wussten, wie man das macht.
Ich habe fotografiert, gemalt und gezeichnet, aber ich bevorzuge Skulptur. Ich mag es, weil es sehr körperlich ist.
In der Mitte meines zweiten Schuljahres, im Jahr 1943, wurde ich zur Armee eingezogen, war drei Jahre lang weg und als ich zurückkam, versuchte ich, in den Malunterricht zu kommen, den ich wollte, aber wegen all der Zurückgekehrten GIs [das GI-Gesetz], alle waren in der Schule und die Klassen waren alle voll. Also schaute ich mir den Katalog an und stellte fest, dass dort ein Keramikkurs angeboten wurde und dass darin Platz war. Ich habe mich für einen Keramikkurs und einige Zeichenkurse angemeldet.
Die Wissenschaft des Designs oder des Strichzeichnens, wenn Sie diesen Begriff verwenden möchten, ist die Quelle und das eigentliche Wesen der Malerei, der Skulptur, der Architektur ... Manchmal ... kommt es mir vor, dass ... alle Werke von Das menschliche Gehirn und die Hand sind entweder Design selbst oder ein Zweig dieser Kunst.
Die Architektur weist das größte Ausmaß der Unterschiede zur Natur auf, die in Kunstwerken bestehen können. Es umfasst alle Kräfte des Designs und umfasst Skulptur und Malerei. Es zeigt die Größe des Menschen und soll ihn gleichzeitig Demut lehren.
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