Ein Zitat von Rylan Clark-Neal

Im Jahr 2013 musste ich „The Wright Stuff“ mit etwa einer Stunde Schlaf drehen. Ich wurde gefragt: „Was halten Sie von der Situation in Mali?“ und ich sagte: „Nun, ich habe den Film nicht gesehen, aber ich weiß, dass der Hund am Ende stirbt.“ Sie sprachen über den Bürgerkrieg und das gesamte Publikum atmete tief durch. Ich dachte: „Hätte ich nicht das Ende des Films verraten sollen?“
Erstens gab es großes Interesse an „The Drive-in“, aber leider wurde es nicht wirklich verwirklicht. Vielleicht bald. Don hat Bubba wirklich verstanden und ich hätte nicht gedacht, dass es ein Film sein könnte. Ich fand es zu seltsam, um es zu filmen. Er bat mich, das Drehbuch zu schreiben, aber ich lehnte ab. Ich wusste nicht, dass es ein Drehbuch sein könnte, aber er hat eines geschrieben und mir das Gegenteil bewiesen. Er hat immer Rücksicht darauf genommen, was ich über den Film und die Präsentation der Geschichte halte, aber am Ende ist er der Regisseur und er musste Entscheidungen treffen. Alles Gute.
Rain Man hat sicherlich nicht wirklich gut getestet. Wenn man es genau betrachtet, hat man eine Krankheit, Autismus, die sie damals nicht verstanden haben, sie wussten im Testpublikum nicht, ob es in Ordnung ist zu lachen oder nicht, weil es ein Film ist, der auf eine Weise gemacht ist, bei der „ Nun, vielleicht sollte ich nicht lachen. Am Ende des Films steigt Dustin Hoffman in den Zug und nimmt seinen Bruder nicht einmal zur Kenntnis. Nicht einmal ein Blick, nichts. Deshalb sagte das Studio: „Können Sie ihn am Ende des Films nicht einfach Tom Cruise ansehen lassen?“
Das Publikum am Ende von T2 zum Weinen nach dem Terminator zu bringen, das war für mich der ganze Zweck dieses Films. Wenn man es schafft, beim Publikum Emotionen für eine Figur zu empfinden, die man im vorherigen Film zutiefst verachtet hat und vor der man Angst hatte, dann ist das ein filmischer Handlungsbogen.
Nun, der Film war ursprünglich – wir hatten beschlossen, Freude mit Angst zu verbinden, weil ich nichts über dich weiß – für mich war Angst ein Hauptmotivator in der Mittelstufe. Also dachten wir, dass da wahrscheinlich ein paar gute Sachen dabei sind ... Im Laufe des Films hatten wir all diese großartigen Szenen entwickelt, die wirklich lustig waren, aber im dritten Akt ergab das überhaupt nichts.
Es macht es sehr einfach. Ich habe einen Anfang, eine Mitte und ein Ende, und ich filme nicht lange – normalerweise etwa 20 Stunden für einen zweistündigen Film –, so dass ich und der Cutter den Film problemlos in einer Woche ansehen können. Sobald ich weiß, wer die Charaktere sind, filme ich nur diese Charaktere, es sei denn, jemand anderes drängt sich durch eine Szene, die ihnen passiert, in den Film ein oder wir treffen sie zufällig.
Wenn Sie 2018, 2017 einen Film über Wut machen wollen ... Wenn Sie einen Film über Rache und Wut machen wollen, muss es meiner Meinung nach ein Film über Frauen sein. Ich möchte eigentlich keinen Film über wütende Männer sehen. Ich habe viel zu viele davon gesehen.
Ich traf Michael Snow und Stan Brakhage am zweiten Tag nach meiner Ankunft, wissen Sie? Ich hatte Brakhage noch nie gesehen oder gehört. Für mich war es eine Revolution, denn ich hatte eine gute Filmausbildung, aber der Experimentalfilm im amerikanischen Stil war mir in der Abstraktion bekannt, und ich hatte praktisch nichts gesehen. Ich hatte damals einen Film mit dem Titel „Echoes of Silence“ gesehen, den Noël Burch gefunden hatte und vertrieb. Es war ein wunderschöner Film, drei Stunden lang. Es dauert ewig und es war in Schwarzweiß, sehr körnig, und als ich diesen Film sah, dachte ich ... es sei kein New Wave. Es war wirklich ein neues Konzept des Kinos.
Ich hatte 50 oder 60 Gleichaltrige und Freunde, von denen die meisten Eltern waren, eingeladen, sich den Film „Trust“ anzusehen, und fragte nach der letzten Szene. Es war interessant, weil es genau in der Mitte geteilt war, 50/50. Ungefähr die Hälfte des Publikums wollte, dass es mit der sehr emotionalen Szene zwischen Clive und Liana und diesem Gefühl der Erkenntnis und Katharsis endet. Und die andere Hälfte bestand darauf, die letzte Szene beizubehalten.
Ich hatte „The Purge“ erst gesehen, als ich versuchte, Recherchen dafür durchzuführen. Aber es waren vor allem meine Freunde und meine Cousins, die kurz vor dem Vorsprechen zu mir kamen und mich fragten, ob ich es gesehen hätte. Sie sprachen darüber, wie großartig es war. Die Gelegenheit, den Film zu drehen, war für mich interessant, weil sie sich für das Franchise interessierten.
Als ich sagte, dass etwas einen bestimmten Betrag kosten würde, wusste ich tatsächlich, wovon ich redete. Das größte Problem, das wir an der Finanzierungsfront hatten, waren Leute mit viel Geld, die sagten: „Sie brauchen mehr Geld, um diesen Film [Moon] zu machen“, und wir sagten: „Nein, das ist der erste Spielfilm, den wir machen wollen.“ Budget, bei dem wir uns am Anfang der Produktion von Spielfilmen beweisen; wir können das für 5 Millionen Dollar machen. Hier kam der überzeugende Teil zwischen mir und Stuart zustande: Wir mussten Leute mit Geld davon überzeugen, dass wir es mit diesem Budget schaffen könnten.
Nachdem ich nun gesehen habe, was Krieg ist, was Bürgerkrieg ist, weiß ich, dass sich jeder, wenn er eines Tages enden sollte, fragen sollte: „Und was sollen wir aus den Gefallenen machen? Warum sind sie tot?“ Ich wüsste nicht, was ich sagen sollte. Jedenfalls nicht jetzt. Mir kommt es auch nicht so vor, als ob die anderen es wüssten. Vielleicht wissen es nur die Toten, und nur für sie ist der Krieg wirklich vorbei.
Das erste, was ich sage, wenn Leute fragen, was der Unterschied [zwischen Fernsehen und Film] ist, ist, dass der Film ein Ende hat und das Fernsehen nicht. Wenn ich einen Film schreibe, denke ich nur daran, wo die Sache endet und wie ich das Publikum dorthin bringen kann. Und im Fernsehen kann es kein Ende nehmen. Das Publikum muss in der nächsten Woche wiederkommen. Es verschiebt irgendwie den Antrieb der Geschichte. Aber ich finde das eher als Autor als als Regisseur.
Eines Morgens bin ich tatsächlich aufgewacht und habe gesagt: „Ich habe keinen guten Film über die Amerikanische Revolution gesehen.“ Und alle, die ich gesehen habe, waren nicht erfolgreich, aber ich werde ein erfolgreiches machen.“ Nun ja, das war mir nicht möglich.
Jedes Mal, wenn wir eine Autorin zu Besuch hatten, fragte ich sie, was sie von Frauen und Humor halte. Am Ende des Jahres hatte ich meine Frage perfektioniert und fragte Adrienne Rich, warum so wenig über Frauen und Humor geschrieben wurde. Sie sah mir direkt in die Augen und sagte: „Du schreibst es.“ Ich habe das als Befehl aufgefasst.
Auch das Publikum sollte respektiert werden, indem ihm ein Film so präsentiert wird, wie er ihn in Erinnerung hat, und für diejenigen, die ihn noch nicht gesehen haben, so, wie er gesehen werden sollte. Alles andere ist eine Herabwürdigung des Films und seines Publikums.
Ich habe meine Filme noch nie mit einem gewöhnlichen Publikum gesehen, daher war es wirklich verrückt zu sehen, wie die Leute am Ende meines Films klatschen – ohne dass jemand da war, ohne Schauspieler, ohne Leute aus dem Film. Es war nur eine spontane Reaktion, also dachte ich, das sei wahrscheinlich das beste Kompliment, das man von einem Publikum bekommen kann.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!