Ein Zitat von Ryuichi Sakamoto

Um für mich selbst Musik zu machen, muss ich einfach glücklich sein. Ich bin der Produzent, der Regisseur und der Zuhörer. — © Ryuichi Sakamoto
Um für mich selbst Musik zu machen, muss ich einfach glücklich sein. Ich bin der Produzent, der Regisseur und der Zuhörer.
Ich glaube, ich habe eine ganze Menge zu bewältigen. Das bin ich auf jeden Fall, in jeder Hinsicht. Ich bin der Videoregisseur. Ich bin der Grafikdesigner. Ich bin der Rapper. Ich bin der Visionär. Ich bin der Musikproduzent. Ich bin der ausführende Produzent. Ich möchte es nur poetisch abschließen: Ich bin die Zukunft der Musik.
Der Produzent kann etwas zusammenstellen, verpacken, überwachen und Input geben. Ich bin der Typ Produzent, der gerne in den Hintergrund tritt und dem Regisseur die Kontrolle überlässt. Wenn er mich braucht, bin ich für ihn da. Als Regisseur möchte ich den Produzenten gerne dabei haben. Als Produzent möchte ich nicht dort sein, weil ich zufällig in erster Linie Regisseur bin, ich möchte nicht „dieser Typ“ sein.
Der Erfolg ist gut, aber ich habe die andere Seite gesehen. Ich denke nicht viel darüber nach. Ich arbeite einfach daran, eine gute Melodie mit eingängigen, aber bedeutungsvollen Texten zu machen, und da ich selbst Musikproduzent und Arrangeur bin, weiß ich, welchen Sound ich brauche.
Ich brauche einen Produzenten, der nach einem guten Drehbuch sucht. Ich brauche einen Regisseur, dessen Absicht beim Filmemachen nicht darin besteht, zu überleben, sondern weil er es liebt, Filme zu machen.
Ich habe diesen idealen Zuhörer, so wie John Cage ihn hatte. Dieser Hörer bringt keine Erwartungen mit sich, dass meine Musik in irgendeinen Teil der Musikgeschichte passt oder dass sie etwas Bestimmtes bewirken wird. Dieser Zuhörer ist einfach offen für Zuhören.
Ich denke, ich bin ein äußerst gewissenhafter Produzent und jetzt auch als Regisseur, und es gibt mir die Möglichkeit, den gesamten Film anzusehen und zuzulassen, dass der Film wirklich die kreative Vision der Schauspieler, des Autors und meiner selbst ist, weil ich es bin aus Produzent- und Regisseursicht dafür verantwortlich.
Wenn ich im Studio bin, schreibe ich die Musik, ich spiele die verschiedenen Instrumente, ich produziere sie, ich arrangiere sie und es ist eine genussvolle Übung. Es ist die Art, wie ich meine Musik mache. Und wenn ich schauspielere, kann ich mich selbst zurücklassen, was eine Erleichterung ist. Ich darf mit einem Regisseur zusammenarbeiten; Ich respektiere das Medium des Regisseurs und alle Schauspieler und Schauspielerinnen. Letztendlich geht es also um eine Figur und um die Vision eines Regisseurs. Es ist ein wirklich guter Ausgleich dafür, dass ich in meinem persönlichen Prozess des Musikmachens so intensiv und allein bin.
Wenn man diese Art von Musik macht, braucht man keinen Produzenten. Wenn du Pop-Alben machst oder versuchst, Hit-Singles zu schreiben, dann ja, aber wenn du 20-minütige Prog-Epen schreibst, solange du weißt, wie man es gut klingen lässt, und du einen guten Mixer hast, ist das alles du brauchst.
Es gibt auf jeden Fall ein paar Leute, denen ich das Zeug vorspiele, wenn es fast fertig ist, nur um zu sehen, was sie denken; Mark, unser Produzent, seine Frau ist Australierin und hört nur Radio – sie ist großartig – und ich schätze, sie ist eher eine Gelegenheitshörerin von Musik.
Ich möchte öfter Regie führen. Der Job eines Produzenten bringt seine eigenen Vorteile mit sich, wenn man beginnt, die Einfachheit des Filmemachens zu erkennen. Aber ja, in mir herrscht ein ständiger Kampf zwischen Regisseur und Produzent.
Manchmal hat der Produzent mehr Mitspracherecht und der Regisseur nimmt, was ihm gegeben wird. Bei anderen Gelegenheiten sieht man den Produzenten nicht oft und der Regisseur ist derjenige, um den es geht.
Ihre Schauspieler müssen Ihnen als Regisseur vertrauen, aber normalerweise denke ich, dass Sie nur eine offene Kommunikation zwischen den Schauspielern und dem Regisseur haben müssen. Ich denke, der Regisseur muss den Darstellern seine Vision wirklich darlegen und sie wissen lassen, welche Stimmung er oder sie erzeugt. Ich denke, das ist sehr wichtig.
Ich bin sozusagen der Boss. Ich könnte mich selbst entlassen, wenn ich jemals aus der Reihe trete, und ich kann mich auch selbst einstellen, was eine gute Sache ist. Es gibt mir eine Verantwortung gegenüber den finanziellen Realitäten des Bildes. Ich bin ein äußerst gewissenhafter Produzent und jetzt auch als Regisseur und es gibt mir jetzt die Möglichkeit, mir den gesamten Film anzusehen und zuzulassen, dass der Film die kreative Vision der Schauspieler, des Autors und meiner selbst ist, weil ich die Verantwortung habe davon aus der Sicht eines Produzenten und eines Regisseurs. Es gibt mir Freiheit und gibt mir gleichzeitig ein gewisses Maß an Verantwortung.
Hollywood ist ein doppeltes Gefühl. Liebe und Hass. Bei einem talentierten Filmregisseur kann ich nicht widerstehen. Sie sind so charmante und intelligente Menschen. Aber jedes Mal ist es sehr schwierig, mit anderen Menschen umzugehen. Ich muss andere Menschen zufriedenstellen. Der Regisseur oder der Produzent. Nicht ich. Ich muss mich selbst befriedigen. Aber dann muss ich meine Musik liefern.
Ursprünglich engagierte ein Plattenproduzent mehr oder weniger eine Gruppe von Profis, die an einer Aufnahmesitzung teilnahmen, die Interpreten und die Techniker, und einem Musikdirektor wurde die Leitung übertragen. Das hat direkt mit der Arbeit eines Filmproduzenten zu tun.
Es ist wichtig, finanziell klug zu sein, wenn man Produzent wird. Als Regisseur muss man lediglich ein gutes Drehbuch in der Hand haben.
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