Ein Zitat von Ryuichi Sakamoto

Als ich ein älterer Teenager war, interessierte ich mich vor allem für Synthesizer, um dem Bann des 12-Ton-Systems oder, im weiteren Sinne, dem Bann des europäischen modernen Musiksystems zu entkommen. Das brachte mich dazu, mich mit elektronischer und ethnischer Musik zu beschäftigen.
Ich hatte im San Francisco Tape Music Centre mein eigenes System erfunden, meine eigene Art, elektronische Musik zu machen, und ich nutzte das, was man heute als klassisches elektronisches Musikstudio bezeichnet, bestehend aus Röhrenoszillatoren und Patchbays. Es gab weder Mischpulte noch Synthesizer. So gelang es mir, herauszufinden, wie man die Oszillatoren zum Singen bringt. Ich habe ein Bandverzögerungssystem mit zwei Tonbandgeräten verwendet und das Band zwischen den beiden Bandmaschinen aufgespannt und konnte die zurückkommenden Spuren auf unterschiedliche Weise konfigurieren.
Was sehr interessant ist, wenn man über elektronische Musik spricht, ist, dass man Rock'n'Roll als die in Amerika geborene ethnische Musik bezeichnet, die die Welt erobert hat. Elektronische Musik ist sicherlich eine Art ethnische Musik, die in Ländern wie Deutschland und Frankreich geboren wurde und die Welt erobert hat.
Die Leute konzentrieren sich immer auf Leute wie mich, die Synthesizer verwenden, die explizit elektronisch und daher offensichtlich sind. „Ah ja, das ist elektronische Musik.“ Aber sie sind sich nicht darüber im Klaren, dass es bei dem Konzept, tatsächlich ein vorhandenes Musikstück zu nehmen und es buchstäblich neu zu collagieren, Teile herauszunehmen, die Dynamik radikal zu ändern und neue rhythmische Strukturen mit Echo und all dem zu schaffen, auch so ist. Für mich ist das echte elektronische Musik.
Ich liebe Synthesizer und ich liebe elektronische Musik und ich liebe die Avantgarde und ich möchte immer versuchen, ein Element davon in die Musik einfließen zu lassen. Sobald die Musik also aufgenommen und aufgenommen ist, fange ich an, mit Synthesizern daran herumzubasteln.
In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Als junger Student habe ich nur ausländische Musik gehört, hauptsächlich Rockmusik und Hardrock. Dann überraschte ich mich selbst, als ich ethnische Musik entdeckte. Jetzt höre ich gerne Musik von verschiedenen Orten und in vielen Situationen. Selbst wenn Sie arbeiten, beruhigt ethnische Musik Ihre Nerven.
Der Stellenwert elektronischer Musik ist heute kulturell und gesellschaftlich völlig anders – sie ist mittlerweile überall und völlig akzeptiert. Folglich gibt es heute eine jüngere Generation, die sich mehr darauf konzentriert, großartige elektronische Musik zu machen, gute Partys zu machen und Spaß zu haben, wobei in der elektronischen Musik selbst nicht mehr so ​​viel Bedarf an kulturellen und ideologischen Aussagen besteht.
Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
Es ist eine mystische Qualität der Musik, dass Musik nicht wirklich konkret ist und Abstraktionen über imaginäre Welten vermittelt. Zumindest ist meine Musik so. Es ist nicht real. Es ist unwirklich, es ist alles erfunden. Ein Lied über Obama zu schreiben, würde plötzlich den Bann brechen.
Ich höre viel religiöse Musik, kulturell reiche Musik. Ethnische und Weltmusik. Musik aus Lateinamerika hat mich besonders beeinflusst.
Ich interessierte mich für eine ganze Reihe von Musikstücken, die ich spielte, populäre Musik – insbesondere amerikanische Musik –, die ich als Teenager oft hörte.“ Das Spielen dieser Musik war nicht sehr überzeugend. Es war überzeugender, wenn wir Musik spielten, die aus unserer eigenen Tradition stammte. ... Ich fühle mich auf jeden Fall viel wohler, wenn ich sogenannte keltische Musik spiele.
Bei elektronischer Musik ist die Beziehung zwischen Geste und Klang oft etwas versteckter, was sie für das Publikum verwirrend macht. Aber die Zutaten elektronischer Musik sind die gleichen Zutaten nichtelektronischer Musik.
Musik ist mein Leben. Musik fließt durch meine Adern. Musik inspiriert mich. Musik ist ein Teil von mir. Musik ist überall um uns herum. Musik beruhigt mich. Musik gibt mir Hoffnung, wenn ich den Glauben verliere. Musik tröstet mich. Musik ist meine Zuflucht.
Das Letzte, was ich mache, ist, schwere Rockmusik zu hören. Aber ich liebe elektronische Musik. Die Reinheit der Töne ist inspirierend, da sie offensichtlich viel kontrollierter ist als ein Gitarrenton.
Viele Leute werden mich dafür hassen, dass ich das sage, aber eine meiner am wenigsten bevorzugten Musikrichtungen oder die Musik, die ich meiner Meinung nach so sehr aus meinem System gerissen habe, ist Musicalmusik.
Musik ist weder alt noch modern: Es gibt entweder gute oder schlechte Musik, und das Datum, an dem sie geschrieben wurde, hat überhaupt keine Bedeutung. Daten und Zeiträume sind nur für Studierende der Musikgeschichte von Interesse. . . . Alle alte Musik war einmal modern, und viel mehr Musik von gestern klingt bereits altmodischer als Werke, die vor drei Jahrhunderten geschrieben wurden. Jede gute Musik, unabhängig von ihrem Datum, ist zeitlos – heute noch genauso lebendig und bedeutsam wie damals, als sie geschrieben wurde
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