Ein Zitat von Sabaa Tahir

Die Literatur hat mich gelehrt, dass ich nicht allein bin, dass ich Schriftstellerin werden könnte, wenn ich daran arbeiten würde, dass meine Geschichte wichtig ist. Unabhängig davon, ob ein junger Leser Schriftsteller wird oder nicht, verdient er die Gewissheit, dass seine Geschichte, was auch immer sie sein mag, wichtig ist.
Begrenzte Sichtweisen ermöglichen es dem Autor, Informationen aus verschiedenen Aspekten der Geschichte zu vermitteln und dem Leser zu sammeln. Es wird alles zu einer Art Tanz, bei dem der Autor den Leser durch die verschiedenen Wendungen führt. Die Herausforderung besteht darin, die Leser auf dem Laufenden zu halten und gleichzeitig zu überraschen.
Auf einer eher technischen Ebene braucht eine Geschichte viele Worte. Und um Wörter, Phrasen, Bilder usw. zu generieren, die den Leser zum Weiterlesen zwingen – und die eine Chance haben, den Leser wirklich zu fesseln –, muss der Autor von einem Ort aus, sagen wir mal, Vertrautheit und Zuneigung ausgehen. Die Matrix der Geschichte muss aus Dingen bestehen, die der Autor wirklich kennt und mag. Der Autor kann sich nicht ständig ausdehnen und (rein) erfinden. Nun ja, ich kann es jedenfalls nicht.
Wenn das Schreiben von Geschichten eine Magie hat, und davon bin ich überzeugt, ist es noch niemandem gelungen, sie auf ein Rezept zu reduzieren, das von einer Person zur anderen weitergegeben werden kann. Die Formel scheint einzig und allein im sehnsüchtigen Drang des Autors zu liegen, dem Leser etwas zu vermitteln, das er für wichtig hält. Wenn der Autor diesen Drang verspürt, findet er vielleicht manchmal, aber keineswegs immer, den Weg, dies zu tun.
Schon in jungen Jahren las ich wie ein Schriftsteller. Ich habe gelesen, um ein tieferes Verständnis der Literatur zu erlangen. Nicht nur, um die Geschichte zu hören, sondern um zu verstehen, wie der Autor die Geschichte auf die Seite gebracht hat.
Für einen Kurzgeschichtenschreiber ist eine Geschichte die Kombination dessen, worum es in der Geschichte wahrscheinlich gehen würde, und dem, was im Verlauf des Schreibens tatsächlich auftauchte.
Der „experimentelle“ Autor folgt also einfach den Anweisungen der Geschichte nach besten Kräften. Der Autor ist nicht die Geschichte, die Geschichte ist die Geschichte. Sehen? Manchmal ist das sehr schwer zu akzeptieren und manchmal zu einfach. Auf der einen Seite gibt es den Schriftsteller, der sich seinem Schicksal nicht stellen kann: dass das Erzählen einer Geschichte überhaupt nichts mit ihm zu tun hat; Auf der anderen Seite gibt es denjenigen, der allzu gut damit klarkommt: dass das Erzählen der Geschichte überhaupt nichts mit ihm zu tun hat
Ich arbeitete etwa sechs Jahre lang als Vorleserin und angehende Autorin in Hollywood, bevor ich meine erste Geschichte verkaufte.
Für mich geht es selbst in der subtilsten und introspektivesten Geschichte vor allem um die Spannung: Dies ist der rote Faden, der den Leser an die Geschichte bindet, etwas im Rhythmus und in der Argumentation, das uns hypnotisiert und dazu drängt, mit großer Aufmerksamkeit zu lesen. Als Leser liebe ich die Geschichtenerzähler, die damit spielen, und als Autor suche ich immer danach.
Wenn der Autor sentimental wird, driftet man als Leser ab, weil da etwas faul ist. Man erkennt einen Moment, in dem es hauptsächlich um den Autor und sein eigenes Bedürfnis geht, an etwas zu glauben, das vielleicht gar nicht existiert. Als Leser denken Sie: „Wo ist die Geschichte geblieben?“ Wohin ist die Person gegangen, über die ich lese?‘
Alle Literatur besteht aus dem, was der Autor für cool hält. Dem Leser wird das Buch in dem Maße gefallen, in dem er mit dem Autor darin übereinstimmt, was cool ist.
Auf diese Weise wird jede Welt, die Sie erschaffen, real. Der Leser macht es so. Der Leser wird in die Erschaffung der Welt verwickelt und wird zum Komplizen des Autors. Es ist die beste Bindung zum Publikum, auf die ein Autor hoffen kann, aber es erfordert ein großes Maß an Vertrauen auf beiden Seiten.
Ich betrachte mich eher als Autor mit Sinn für Humor denn als Comedy-Autor. Gerne erzähle ich eine Geschichte mit vielen Witzen – ohne die Geschichte wüsste ich nicht, wie man Witze macht.
Ich denke, der Vorteil eines Schriftstellerberufs besteht darin, dass ich nach dem Subtext auf der Seite suche, denn jedes gute Schreiben hat einen Subtext. Und als Autor schaut man auf den großen Umfang der Dinge, die große Geschichte, und nicht nur auf den einzelnen Handlungsstrang, denn ich denke, es ist wichtig zu wissen, wo man sich befindet und wie man hineinpasst.
Beide Arten von Büchern – Belletristik und Sachbücher – sind eine Suche nach einer Geschichte. Als Autor und Leser sehne ich mich nach nichts mehr als nach einer guten Geschichte!
Jedes Adjektiv, das Sie vor das Substantiv „Schriftsteller“ setzen, wird in gewisser Weise einschränkend wirken. Ob feministische Schriftstellerin, jüdische Schriftstellerin, russische Schriftstellerin oder was auch immer.
Ich möchte, dass Studios, die storybasierte Spiele entwickeln, anfangen, ihre Geschichten ernster zu nehmen. Und das bedeutet nicht, dass man einen großen Autor aus Hollywood engagieren muss; Das bedeutet, dass die Geschichte ein wesentlicher Bestandteil der Entwicklung Ihres Spiels wird. Ich sehe nicht ein, wie man das erreichen kann, ohne einen internen Autor zu haben, der neben dem Designer sitzt, ihm bei der Erstellung seiner Levels hilft, mit den Ingenieuren darüber spricht, wo wir die Geschichte dynamischer erzählen können und die Technologie vorantreibt.
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