Ein Zitat von Salim Akil

Als Künstler schreibe ich und mache das, was ich weiß und was kreativ aus mir herauskommt, und ich denke, dass andere Künstler das Gleiche tun sollten. — © Salim Akil
Als Künstler schreibe ich und mache das, was ich weiß und was kreativ aus mir herauskommt, und ich denke, dass andere Künstler das Gleiche tun sollten.
Ich betrachte mich nicht nur als Künstlerin, nicht nur als Sängerin, sondern auch als Geschäftsfrau. Ich schreibe meine eigenen Lieder; Ich schreibe meine eigenen Videobearbeitungen und verwalte andere Künstler. Ich schreibe für andere Künstler; Es geht nicht nur darum, auf die Bühne zu gehen und ein Lied zu singen.
Ich mag einfach von Künstlern initiierte Projekte, aber für Künstler selbst: Künstlerräume, Künstler-Mentorenprogramme und Künstler, die Gebäude kaufen und Lofts bauen. Wir tun, was wir können. Denn letzten Endes denke ich wirklich, dass wir als Gemeinschaft nur einander haben.
Ich denke, es ist unsere Aufgabe, darüber zu schreiben, was wir im Moment durchmachen, und da ich 41 bin, werde ich nicht über die gleichen Dinge schreiben, über die ich mit 20 geschrieben habe. Ich glaube nicht, dass man Künstlern ausliefern sollte Weide, nur weil sie im Rock'n'Roll sind.
Ich denke, dass Musik dadurch abgestanden ist. Ich denke, dass wir jeden Tag die gleichen Künstler haben. Es ist schön zu sehen, wie ein Künstler hin und wieder aussteigt und wieder einsteigt. Es gibt so etwas wie eine Übersättigung des Marktes. Ich meine, sieh dir Britney an.
Ich denke, das Beste, was ein Künstler tun kann, ist, nicht mit anderen Künstlern abzuhängen. Ich mag es eigentlich nicht, mit Musikern Zeit zu verbringen, außer ein paar ausgewählten Freunden, weil ich nicht ständig über Musik reden möchte.
Ich denke, jeder Künstler sollte seiner Vision folgen; Ihre Herzen sind das, was sie offenbaren müssen, und nicht etwas, wonach die Gesellschaft Ausschau hält. Dennoch denke ich, dass auch Künstler, die immer gute Künstler waren, gut für ihre Zeit waren.
Künstler lieben andere Künstler. Schattenkünstler fühlen sich zu ihrem rechtmäßigen Stamm hingezogen, können ihr Geburtsrecht jedoch noch nicht beanspruchen. Sehr oft macht Kühnheit, nicht Talent, einen Menschen zum Künstler und einen anderen zum Schattenkünstler – er versteckt sich im Schatten, hat Angst, herauszutreten und den Traum dem Licht auszusetzen, und hat Angst, dass er sich bei Berührung auflöst.
Ich bin nicht darauf konditioniert, Entertainer zu sein. Ein Entertainer gefällt anderen, während ein Künstler nur sich selbst gefallen muss. Das Problem dabei ist, dass Künstler von allen missverstanden werden. Ich interessiere mich nicht für Klarinette, sondern für Musik. Wir drücken unsere Gefühle in Musik aus. Ein Künstler sollte für sich selbst schreiben und nicht für ein Publikum. Wenn es dem Publikum gefällt, großartig. Wenn nicht, können sie sich fernhalten. Meine Situation ist die gleiche. Lassen Sie sie sich auf meine Musik konzentrieren und nicht auf mich. Ich mag die Musik. Ich liebe es und lebe es tatsächlich. Aber für mich stinkt der geschäftliche Teil der Musik einfach.
Ich denke, für mich gibt es „Das Buch, das ich schreiben sollte“ und „Das Buch, das ich schreiben wollte“ – und es waren nicht dasselbe Buch. Das Buch, das ich schreiben sollte, sollte realistisch sein, da ich Englischliteratur studiert habe. Es sollte kulturell sein. Es sollte widerspiegeln, wo ich heute bin. Das Buch, das ich schreiben wollte, würde wahrscheinlich fliegende Frauen, Magie und all das beinhalten.
Ich denke, das Wichtigste für mich ist eine Herausforderung. Ich bin kreativ nicht glücklich, es sei denn, ich stehe vor einer Herausforderung. Die Bewältigung dieser Herausforderungen und die Entdeckung von Charakteren, die nicht so sind wie ich, hilft mir, mich als Mensch und als Künstler weiterzuentwickeln.
schreibe nicht aus dem, was ich weiß; Ich schreibe aus dem, was ich frage. Ich denke, die meisten Künstler schaffen Kunst, um zu erforschen, und nicht, um Antworten zu geben. Bei Poesie und Kunst geht es für mich nicht um Antworten; es geht um Fragen.
Die Leute sagen, wenn man weiter arbeitet und sie weiter herausbringt, werden bessere Dinge entstehen. Ich denke, Künstler sollten das nie vergessen. Ich denke, das ist es, wozu man sich als Künstler verpflichten muss, das ist der Ursprung der guten Gefühle. Es ist so leicht, sich in andere Dinge zu vertiefen, zum Beispiel in den geschäftlichen Teil. Wenn Sie sich einfach dessen bewusst sein müssen, geben Sie es einfach weiterhin bekannt.
Ich schreibe nicht für eine bestimmte Zielgruppe. Ich arbeite als Künstler, und ich denke, dass das Publikum eines ist, nämlich ich selbst, und ich muss mich als Künstler zufriedenstellen. Deshalb sage ich immer, dass ich für dieselben Leute schreibe, für die Picasso gemalt hat. Ich glaube, er hat für sich selbst gemalt.
Ich liebe es, zuschreiben. Ich war früher Mathematiklehrer. Und ich mag die Idee, dass andere Leute über die gleichen Themen schreiben könnten, aber niemand würde es so schreiben wie ich. Es ist sehr individuell: Ein Kind könnte die gleiche Geschichte schreiben wie jemand anderes, aber es würde nicht dasselbe herauskommen.
Viele Künstler werden noch nicht so weit kommen. Und so weit kommen und genauso erfolgreich sein. Das ist also eine tolle Sache für mich, und hoffentlich schaffe ich es auf Platz 10. Und dann würde ich anfangen wollen, andere Künstler zu managen, denn ich denke, der beste Manager ist ein Künstler, er oder sie selbst, der dabei war Er kennt das Geschäft und ist erfolgreich und kennt die Besonderheiten des Geschäfts.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
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