Ein Zitat von Salman Rushdie

Die Verletzlichkeit von Künstlern ist definitiv das, was Organisationen wie PEN notwendig macht, denn, wie ich zu argumentieren versuchte, die tatsächliche Arbeit von Schriftstellern und Künstlern eine widerwärtige Art und Weise hat, zu überleben. Besonders im Zeitalter des Internets ist es sehr einfach, verbotene Arbeiten irgendwo online zu finden, wenn man weiß, wo man suchen muss. Künstler selbst sind jedoch zunehmend in Gefahr, und zwar nicht nur Künstler. Die große Sorge besteht darin, dass Jahr für Jahr immer mehr Journalisten bei der Ausübung ihrer Arbeit getötet werden.
Die große Sorge besteht darin, dass Jahr für Jahr immer mehr Journalisten bei der Ausübung ihrer Arbeit getötet werden. Sie werden von der einen oder anderen Seite zunehmend als nicht neutral, sondern eher als Kombattanten angesehen.
Ich weiß nicht, wie Comiczeichner ihre Familien ernähren, wenn sie es tun. Aber es ist eine faszinierende Form, und deshalb denke ich, dass wir uns nach einer langen Zeit, in der nichts passierte und funktionierte, nichts sehr Beeindruckendes, in einem weiteren goldenen Zeitalter der Comics befinden. Leider ist es für die Künstler selbst wirtschaftlich gesehen kein goldenes Zeitalter. Ich weiß nicht, wie sie miteinander auskommen.
Ich habe mit Jazzkünstlern, Country-Künstlern, klassischen Künstlern und Popkünstlern zusammengearbeitet. Ich wollte nie, dass es Kategorien gibt, denn als ich ein Kind war, gab es keine.
Menschen, die beruflich Künstler sind, sind keine Künstler, weil sie Künstler sein wollen; Sie müssen Künstler sein. Sie sind gezwungen, diese Kreativität zum Ausdruck zu bringen und sie mit anderen zu teilen.
Unsicherheit hindert junge Künstler am „Fliegen“ und ältere Künstler daran, „bodenständig“ zu sein. Junge Künstler sollten an ihrem Selbstvertrauen arbeiten und die älteren an ihrer Bescheidenheit.
Ich habe festgestellt, dass, abgesehen von Unfällen, Künstler, deren Kräfte am besten wirken und am längsten anhalten, diejenigen sind, die sich darauf trainiert haben, unter Widrigkeiten zu arbeiten. Große Künstler schätzen ihre Zeit mit einer bitteren und knurrenden Geizigkeit.
In der Branche haben farbige Künstler am meisten zu kämpfen. Kaukasische Künstler haben sich in der Branche wirklich etabliert, und mit Afroamerikanern sehen wir jetzt Regisseure und Produzenten, die schwören, nur Arbeiten zu produzieren, die afroamerikanische Künstler ins Rampenlicht rücken. Aber jeder in der Mitte geht verloren.
Die besten Künstler sind Leute, die sich nicht als Künstler bezeichnen, und die Leute, die das tun, sind normalerweise die anmaßendsten und nervigsten. Sie haben ihre Prioritäten falsch gesetzt. Sie tun es nur, um Künstler zu sein, und nicht, weil sie es tun wollen.
Wenn Künstler andere Künstler finden, mit denen sie gerne zusammenarbeiten, werden sie höchstwahrscheinlich während ihrer gesamten Karriere weiterhin mit ihnen zusammenarbeiten.
Inkompatibilisten werden Ihnen sagen, dass ein Kunstwerk keine Bedeutung hat, es sei denn, der Künstler hätte sich dafür entscheiden können, ein anderes zu schaffen, aber echte Künstler sagen oft Dinge wie „Das Buch hat mich ausgewählt“ – das heißt, das Werk musste es sein. Einige Philosophen würden es „Willensnotwendigkeit“ nennen, und ein ähnlicher Fall, der diskutiert wird, ist der Fall von Luthers Aussage „Hier stehe ich, ich kann nichts anderes tun“.
Was macht jemanden zum Künstler? Ich glaube nicht, dass das etwas mit einem Pinsel zu tun hat. Es gibt Maler, die sich an die Zahlen halten, Werbetafeln bemalen oder in einem kleinen Dorf in China arbeiten und Reproduktionen malen. Diese Leute sind zwar tolle Leute, aber keine Künstler. Andererseits war Charlie Chaplin zweifellos ein Künstler. So auch Jonathan Ive, der den iPod entworfen hat. Natürlich können Sie ein Künstler sein, der mit Ölfarben oder Marmor arbeitet. Aber es gibt Künstler, die mit Zahlen, Geschäftsmodellen und Kundengesprächen arbeiten. In der Kunst geht es um Absicht und Kommunikation, nicht um Substanzen.
Ich fühle mich sehr zu Künstlerinnen hingezogen, die sich in ihrer Arbeit selbst einsetzen. Es gibt eine sehr weibliche Sichtweise, die Verwendung weiblicher Archetypen. Ich liebe Künstler, die wirklich mit solchen Dingen spielen.
Ich hatte Angst, dass ich, der Künstler Morimura, Konflikte mit den teilnehmenden Künstlern haben und eine anstrengende Beziehung zu ihnen aufbauen würde. Aber die tatsächliche Erfahrung war genau das Gegenteil. Die Künstler haben meine Anfragen eher positiv aufgenommen, da sie von einem Künstlerkollegen kamen. Ich bin der festen Überzeugung, dass die Tatsache, dass ich als Künstlerin die üblichen Spannungen zwischen Kuratoren und Künstlern vermieden habe, dazu beigetragen hat, eine positive Atmosphäre zu schaffen, eine Solidarität unter den Künstlern zu entwickeln und eine Gemeinschaft für Künstler aufzubauen.
Revolt soll ein Zuhause für die nächste Generation von Musikkünstlern sein, und wir investieren in die Künstler und Fans der Zukunft. Revolt ist für Künstler, von Künstlern. Dabei handelt es sich nicht nur um das P. Diddy-Netzwerk.
Künstler sollten wie die Künstler des Mittelalters zusammenarbeiten.
In gewisser Weise beneide ich die Freiheit, die Künstler haben. Künstler können bei der Verfolgung ihrer Ideen und Visionen über ihre Grenzen hinausgehen, auch wenn sie von Dämonen bewohnt werden, die ihnen ebenfalls einen Streich spielen können.
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