Ein Zitat von Sam Haskins
Was manche Hochkulturelle als Rapport bezeichnen, ist nichts weiter als ein sanfter Flirt zwischen der Fotografin und dem Mädchen auf der anderen Seite der Kamera. Manche Models werden so professionell, dass sie stundenlang mit der Kamera flirten können, während der arme Fotograf auf die Rolle des Zuschauers reduziert wird.
Verwandte Zitate
Der Unterschied zwischen einem Amateur- und einem Profifotografen besteht darin, dass der Amateur denkt, dass die Kamera die Arbeit erledigt. Und sie behandeln die Kamera mit einer gewissen Ehrfurcht. Es kommt auf die Art des Objektivs an, das Sie wählen, auf die Art des Filmmaterials, das Sie verwenden – genau auf die Art der Perfektion der Kamera. Der Profi hingegen, der echte Profi, behandelt die Kamera mit unbeschreiblicher Verachtung. Sie heben die Kamera auf und werfen sie zur Seite. Weil sie wissen, dass es auf das Auge und das Gehirn ankommt, nicht auf den Mechanismus, der zwischen ihnen und dem Subjekt steht.
Als ich zum ersten Mal darum gebeten habe, Frauen in ihren Häusern fotografieren zu dürfen, benutzte ich meine offizielle Kamera und hatte Mühe, die Aufnahmen zu machen, weil ich immer noch in der Rolle des Fotografen steckte. Als ich dann das nächste Mal diese kleine Digitalkamera hatte, war ihre Reaktion auf mich völlig anders – ich war ein Freund und bekam neue Arten von Bildern. Ich bewegte mich immer auf der Grenze zwischen Fotograf und Freund.
Daran erkennt man einen echten Fotografen: Meistens sagt ein echter Fotograf nicht: „Ich wünschte, ich hätte meine Kamera jetzt bei mir.“ Stattdessen zückt eine echte Fotografin ihre Kamera und macht das Foto.
Ich war mir noch nie so sicher, dass ich ein Fotograf war, so wie Sie sich nicht sicher waren, ob Sie es selbst waren. Ich war Fotograf, oder wollte es werden, oder begann damit – aber in irgendeiner Phase war ich schon immer Fotograf.
Wenn der Fotograf in der Nähe ist, sage ich gerne: „Schnell, mach ein Foto von mir, wie ich in die Kamera schaue“, weil ich nie in die Kamera schaue. Christopher Nolan schaut in die Kamera, aber ich glaube, die meisten Regisseure tun das nicht. Wenn man also ein Bild sieht, auf dem ein Regisseur in die Kamera schaut, ist es eine Fälschung.
Ich genieße es wirklich, hinter der Kamera zu stehen, und ich bin selbst ein frustrierter Fotograf und liebe die Kamera einfach. Ich liebe diese Seite und diesen Teil der Welt des Filmemachens und es macht mir Spaß, Dinge zu entwickeln. Es ist ein Bereich, in dem ich mit der Zeit immer aktiver sein werde.
Wenn sich der Fotograf für die Menschen vor seiner Linse interessiert und mitfühlend ist, ist das schon viel. Das Instrument ist nicht die Kamera, sondern der Fotograf.
Wenn sich ein Fotograf um die Menschen vor der Linse kümmert und mitfühlend ist, ist viel gegeben. Der Fotograf, nicht die Kamera, ist das Instrument.
Wissen Sie, die Chinesen lassen sich nicht gern fotografieren, weil sie glauben, dass ihnen der Fotograf einen Teil ihres Lebens wegnimmt. Und in gewisser Weise haben sie recht. Der Fotograf versucht, den schönsten Moment seines Lebens mit seiner Kamera einzufangen.
Ich kann die Kamera verwenden, um einen Ort oder eine Landschaft zu erstellen. Die Kamera projiziert eher, als dass sie aufnimmt oder reproduziert. Die Kamera bzw. das Auge erzeugt den Eindruck des Ortes: Ich als Fotograf nehme nicht passiv auf; Ich bin als Subjekt aktiv, das das Objekt erzeugt.
Der Kopf des Fotografen ist wichtiger als seine Kamera
Ich wollte keine Fotografin werden. Das würde mich einschränken. Ich wollte eine Fotografin sein, die eine Frau war und der die ganze Welt für meine Kamera offen stand.
Ich finde es seltsam schön, dass die Kamera mit ihrer inhärenten Klarheit von Objekten und Details Bilder erzeugen kann, die trotz sich selbst Möglichkeiten bieten, mehr zu sein, als dass sie ein Foto von überhaupt nichts sehr Wichtigem sind, nichts als eine Intuition, eine Reaktion, ein Zucken aus der Erfahrung des Fotografen.
Der Zweck der Fotografie ist die Übertragung eines visualisierten Lebensausschnitts durch das Medium der Kamera in einen mentalen Prozess, der mit dem Nachdenken des Fotografen über das von ihm fotografierte Motiv beginnt und sich im Kopf des Betrachters fortsetzt.
Der zeitgenössische Künstler ... ist nicht an ein vollständig konzipiertes, vorhergesehenes Ziel gebunden. Sein Geist bleibt wachsam für Entdeckungen im Prozess und es entsteht eine funktionierende Beziehung zwischen dem Künstler und seinem Werk. Auch wenn es wahr sein mag, wie Nathan Lyons sagte: „Das Auge und die Kamera sehen mehr, als der Verstand weiß“, ist es aber nicht auch vorstellbar, dass der Verstand mehr weiß, als das Auge und die Kamera sehen können?
Sobald ein Fotograf davon überzeugt ist, dass die Kamera lügen kann und dass streng genommen die überwiegende Mehrheit der Fotos Kameralügen sind, da sie nur einen Teil einer Geschichte erzählen oder diese in verzerrter Form erzählen, ist die halbe Miete gewonnen. Sobald er zugegeben hat, dass Fotografie kein naturalistisches Wiedergabemedium ist und dass das Streben nach Naturalismus in einer Fotografie vergeblich ist, kann er seine Aufmerksamkeit auf die Verwendung einer Kamera richten, um wirkungsvollere Bilder zu machen.
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