Ein Zitat von Sam Pressman
Die größte Lektion, die wir gelernt haben, war, als Werner [Herzog] in einem Treffen mit uns sagte, dass die Mutter aller Herausforderungen darin bestehe, seinen Film ins Kino zu bringen. Es war so erfreulich, diesen Film endlich zu teilen. Auch die Art und Weise, wie das Publikum reagiert hat.
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Es gibt einen Dokumentarfilmer namens Werner Herzog, der ein deutscher Filmemacher ist. Ich stehe wirklich auf seine Sachen, ich würde gerne mit ihm chatten.
Werner Herzog, ich kannte ihn so viele Jahre, als Fassbinder seinen Höhepunkt erreichte. Aber wir hatten eine Regel: Ein Schauspieler von Fassbinder konnte niemals mit einem Schauspieler von Werner Herzog oder Wim Wenders zusammenarbeiten. Denn wenn wir das getan hätten, wären wir Spione gewesen. „Ah, du hast mit Werner zusammengearbeitet – wie war das? Wie hat er dich angeleitet?“ Ich war Fassbinders Schauspieler.
Werner Herzog, ich kannte ihn so viele Jahre, als Fassbinder seinen Höhepunkt erreichte. Aber wir hatten eine Regel: Ein Schauspieler von Fassbinder konnte niemals mit einem Schauspieler von Werner Herzog oder Wim Wenders zusammenarbeiten. Denn wenn wir das getan hätten, wären wir Spione gewesen. „Ah, du hast mit Werner zusammengearbeitet – wie war das? Wie hat er Sie angewiesen?' Ich war Fassbinders Schauspieler.
Zur Zusammenarbeit mit Regisseur Werner Herzog: Ich muss ohne Pause drehen. Ich schreie Herzog an und schlage ihn. Ich muss um jede Sequenz kämpfen. Ich wünschte, Herzog würde sich mit der Pest anstecken.
Die Wahrheit ist, dass jeder Film unvollkommen ist. Es liegt in der Natur des Tieres. Eines der Dinge, die mich ständig fragen, ist, was der Unterschied zwischen Theater und Film ist, und einer der größten Unterschiede ist, dass man im Theater immer noch einen Versuch wagt.
Ich liebe es, einen Film gemacht zu haben und ihn anzusehen, wenn er das Publikum positiv berührt. Es hat mir immer Spaß gemacht, mich im hinteren Teil eines Theaters zu verstecken und Tootsie mit einem Publikum zu sehen und sie lachen zu hören. Und es ist erfreulich, sich vorzustellen, dass sie es auch 20 Jahre später noch immer amüsant finden.
Wenn Sie sich einen meiner Filme ansehen, werden Sie sofort erkennen, dass es sich um einen [Werner] Herzog-Film handelt. Selbst wenn Sie keine Credits hätten, würden Sie es in zwei Minuten wissen.
Als ich jünger war, dachte ich definitiv, Musiktheater sei irgendwie reiner als Film. Ich habe immer gesagt, ich würde nie ins Kino gehen, weil wir im Musiktheater gleich beim ersten Mal alles richtig machen müssen. Aber dann habe ich natürlich angefangen, Filme zu machen, und mir wurde klar, dass ich es liebe. Denken Sie daran, dass ich 8 Jahre alt war, als ich das sagte.
Ich habe mir immer vorgestellt, im Film und Theater zu arbeiten. Theater und Film sind das nicht, sie sind in keiner Weise ersetzbar. Was ich am Theater liebe, unterscheidet sich so sehr von dem, was ich am Film liebe, und ich genieße das Handwerk beider.
Ich habe Theater in dem Sinne betrachtet, dass Theater unmanipuliert ist. Wenn ich einer Figur auf der Bühne mehr Aufmerksamkeit schenken möchte als einer anderen, kann ich das tun. Ich denke, es gibt in gewisser Weise nicht genug Theater im Film und nicht genug Film im Theater.
Theater ist ein ganz anderes Spiel als Film. Und das ist wirklich der Grund, warum ich beim Film geblieben bin, weil ich es wirklich liebe, eine Verbindung zu den eigenen Gefühlen herzustellen und diese auf realistische Weise zu vermitteln. Im Film können die kleinsten Muskelbewegungen in Ihrem Gesicht, die nur durch bloße Gefühle hervorgerufen werden und die Sie überhaupt nicht kontrollieren, von den Zuschauern gesehen werden, weil Ihr Gesicht manchmal erschreckend 12 Meter breit ist!
Auszeichnungen sind für alle Regisseure wichtig, denn sie verbessern die Arbeitsbedingungen. Du bist nur so gut wie dein letzter Film. Wenn du also Preise oder ein großes Publikum bekommst, bekommst du mehr Geld für deinen nächsten Film.
Nur wenn Sie Ihren ersten Film drehen, werden Sie nicht nervös. Zu diesem Zeitpunkt ist einfach die Freude am Filmemachen so groß, dass es einem egal ist; Du bist froh, es endlich geschafft zu haben. Erst später möchten Sie, dass Ihr Film von den Menschen gesehen und geschätzt wird.
Durch Testvorführungen erfahren Sie einiges über Ihren Film. Sowohl bei Komödien als auch bei Filmen, die intensiv sind, müssen Sie den Film kalibrieren und sehen, wie das Publikum reagiert.
Jedes Mal, wenn man einen Film tatsächlich fertigstellt, halte ich es für einen Erfolg. Und dass dieser Film vom Publikum gesehen und gemocht wird, ist das Nonplusultra.
Das Theater wird und hat niemals ein Publikum wie der Film erreichen können. Aber das Theater geht auf eine andere und subversivere Art und Weise auf die Gesellschaft ein.
