Ein Zitat von Sam Taylor-Johnson

Ich habe das Gefühl, dass die Kunstwelt in New York eine größere Anhängerschaft hat als in Großbritannien. Wenn Sie an einem Samstagmorgen in ein New Yorker Kunstviertel gehen, ist dort so viel los mit Familien und Vernissagen – Kunst ist viel stärker in der Kultur verankert.
Eine der entscheidenden Grundlagen von New York als Kulturhauptstadt ist, dass es mehrere Märkte gibt. Es gibt nicht nur ein Galerieviertel, es gibt mehrere Galerieviertel. Meiner Meinung nach sollte es ausnahmslos in jedem Viertel Kunstgalerien und Kunstateliers geben. Sie sollten in das soziale und physische Gefüge der Straßen integriert werden. Wenn wir eine lebendige Stadt wollen, können wir nicht nur hohe Türme und dichte Bebauung haben, sondern wir brauchen lebendige Organismen in Straßen und Vierteln. Und die Künste sind ein entscheidender Teil davon.
Ich bin nicht wirklich gut ausgebildet – abgesehen von einem Kunststudiengang an der High School of Art and Design in New York, als ich etwa 15 war. Ich kenne mich nicht mit der Geschichte der Kunst aus, aber ich habe die Einschüchterung durch sie überwunden Kunstwelt, als mir klar wurde, dass ich fühlen und mögen darf, was ich will.
In New York wird Kunst eher gekauft als hergestellt.
Die Kunst und Kultur, die New York ausmacht, Kommunikation, Finanzen, all diese Dinge machen New York aus. Der Rest des Landes sollte froh sein, dass wir sind, was wir sind.
Ich habe gerade kürzlich eine Fernsehsendung über Kunst gesehen, in der es darum ging, dass seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs ein Großteil unserer Kultur nicht nur aus den Vereinigten Staaten im Allgemeinen, sondern aus New York im Besonderen stammt. Was mich betrifft, kann ich mir mein Leben ohne die außergewöhnliche Bebop-Jazz-Revolution in New York Ende der 40er und 50er Jahre nicht vorstellen.
Jeder, der Kunst liebt, sollte die außergewöhnliche Vielfalt und den übernatürlichen Zauber unserer Kunstgalerien lieben. In einem New Yorker Häuserblock – West 24th Street zwischen Tenth und Eleventh Avenue – gibt es zusammengenommen wahrscheinlich mehr Quadratmeter für die Ausstellung von Kunst als in allen Amsterdamer oder Hamburger Galerien.
Ich wusste, dass ich meine Ambitionen ernster nehmen musste, also schrieb ich mich am Art Institute of Chicago ein. Dann, im Herbst, machte ich eine eigene Tour. Ich bin nicht nach New York gegangen, weil das für seine Kunstszene zu bekannt war.
Wenn ich Galerien in New York besuche, fühle ich mich wie in der Schule. Ich weiß, dass es gute zeitgenössische Konzeptkunst gibt, aber es fällt mir wirklich schwer, mich darum zu kümmern. Ich schaue mir lieber Bilder von Menschen und Dingen an, mit denen ich mich identifizieren kann. Andererseits habe ich auch keine Kunstschule besucht.
New York City ist immer noch die Kunsthauptstadt – jedes Mal, wenn ich in New York bin, denke ich an den Wettbewerb.
Restaurants, Shows, Nachtleben, Kunstausstellungen, Lesungen – New York ist so ein kulturelles Epizentrum, und obwohl Jersey im Moment so viel Sinn macht, hoffe ich wirklich, eines Tages mein eigenes zukünftiges New York City zu haben.
Mir gefällt die Tatsache, dass ich New York repräsentieren kann, mein Stil jedoch nicht – ich bin nicht in einer New-York-Sache gefangen. Ich kann Kunstlieder mit anderen Künstlern machen und es funktioniert nahtlos.
Es gab eine Art kulturelles Leben in New York, das nicht so gefestigt war wie heute, es war nicht so geldgetrieben. Wenn man die Größe der erfolgreichen Kunstgalerien im Vergleich zur Größe der heutigen Galerien betrachtet, gab es weder die Gagosian Gallery noch die Pace Gallery. Aber es war eine Zeit, in der Zeitschriften ein wichtiger Teil des amerikanischen Lebens waren, und Esquire gab mir freien Eintritt in alle Welten – ich konnte in die Welt der Kunst, des Theaters, der Welt des Kinos eintauchen. Es ermöglichte Ihnen, durch das kulturelle Leben von New York City zu streifen.
Ein Hauptgrund dafür, dass ich New York verlassen habe, war nicht nur, dass ich so pleite war, sondern auch, dass ich einfach das Gefühl hatte, provinziell zu werden, wie es nur New Yorker tun. Meine Bezugspunkte waren wirklich isoliert. Sie waren auf diese fantastische New Yorker Art abgeschottet, aber sie gingen nicht viel darüber hinaus. Ich hatte kein Gespür für Klasse und Geografie, weil die Wirtschaft New Yorks so spezifisch ist. Ich hatte also definitiv Zugang und Kontakt zu einer Vielzahl von Menschen, die ich nicht gehabt hätte, wenn ich in New York geblieben wäre – in Nebraska sogar viel mehr als in LA
Es ist eine Kunstform, New York City richtig zu hassen. Bisher war ich immer ein federleichter Entlarver von New York; Es erfordert zu viel Energie und Ausdauer, die unendlich vielen Arten aufzuzeichnen, auf die mich die Stadt beleidigt.
Wenn Kunst etwas Gutes ist, dann hat sie eine weitaus längere Wirkungsbahn als nur eine Nacht. Zeitgenössische Kunst ist von Vernissagen getrennt. Letztendlich kommt es auf die Stärke der Ideen in jedem Stück an.
Ich liebe New York einfach. New York hat Energie, es hat Kultur, New York ist sehr vielfältig. Es gibt keinen besseren Ort auf der Welt.
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