Ein Zitat von Samuel Ervin Beam
Ich besuchte die Kunstschule, wollte Malerin werden und fing dann mit der Fotografie an. Dann waren es Filme, und mir gefielen die Bilder. Eines der Dinge, die mich am Film interessierten, war, dass ich in Bildern kommunizierte. Das war etwas, was ich intuitiv tat und worüber ich erst sprechen konnte, als ich anfing, Vorstellungsgespräche zu führen.
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Ich liebe Filme; Ich bin mit der Liebe zu Filmen aufgewachsen. Ich habe Filme schon immer geliebt. Ich habe nie darüber nachgedacht, Filme zu machen, bis ich Kunstunterricht nahm und dann begann, mich mit verschiedenen Künstlern auseinanderzusetzen. Wenn man Gemälde studiert, sieht man natürlich Licht und Schatten – Rembrandt, Eugène Delacroix. Sie beginnen, die Beziehung zwischen Menschen und Kunst und Bildern zu verstehen. Für mich war es so, als würde ich zwischen den Filmen, die ich gesehen habe, und der Kunst lieben, bewegende Kunst zu machen. Bewegende Bilder.
Ich selbst bin ein professioneller Bildermacher, ein Filmemacher. Und dann sind da noch die Bilder der Künstler, die ich sammle, und mir ist aufgefallen, dass sich die Bilder, die ich erstelle, nicht so sehr von ihren unterscheiden. Solche Bilder scheinen zu vermitteln, wie ich mich fühle, wenn ich hier auf diesem Planeten bin. Und vielleicht ist es deshalb so spannend, mit Bildern zu leben, die von anderen Menschen geschaffen wurden, Bildern, die entweder im Widerspruch zu den eigenen stehen oder Ähnlichkeiten mit ihnen aufweisen.
Der Mensch hat die Landschaft so sehr verändert, aber Bilder des Meeres könnten mit Urmenschen geteilt werden. Ich projiziere einfach meine Fantasie auf den Betrachter, sogar auf den ersten Menschen. Ich denke zuerst nach und stelle mir dann einige Szenen vor. Dann gehe ich raus und suche sie. Oder ich erstelle diese Bilder mit meiner Kamera nach. Ich liebe Fotografie, weil Fotografie das glaubwürdigste Medium ist. Die Malerei kann lügen, aber die Fotografie lügt nie: Das glaubte man früher.
Ich erinnere mich, dass ich zur Schule ging und mich mit Kunst beschäftigte, was das Einzige war, was mich wirklich erfüllte, und ich konnte nicht wirklich herausfinden, warum. Dann ging ich aufs College und fing an, mich mit Fotografie zu beschäftigen, und mir wurde klar, dass es darum ging, die Bilder, die ich in meinem Kopf hatte, auf eine Weise zum Ausdruck zu bringen, die nicht richtig geschrieben werden musste.
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Mir wurde klar, dass die Schauspieler, die ich mochte und bewunderte, alle eine Schauspielschule besuchten und auf diese Weise einen Agenten bekamen. Also fing ich an, als ich ungefähr 16 war, in der Schauspielschule, und dann wusste ich, dass ich warten musste, bis ich 18 war, damit ich an Vorsprechen teilnehmen konnte, und ich versuchte, bei einem Vorsprechen dabei zu sein, das mir gefiel, und dann weiterzumachen.
Als ich Fotografie studierte, interessierte ich mich für Konfliktfotojournalismus, und das weckte mein Interesse für Beleuchtung. Dann wurde mir klar, dass es diese erstaunliche Sache namens Kinematographie gibt, mit der man durch das Fotografieren für einen Film umfassendere Geschichten erzählen kann. Deshalb bin ich schließlich auf die Graduiertenschule der AFI gegangen.
Wenn ich Galerien in New York besuche, fühle ich mich wie in der Schule. Ich weiß, dass es gute zeitgenössische Konzeptkunst gibt, aber es fällt mir wirklich schwer, mich darum zu kümmern. Ich schaue mir lieber Bilder von Menschen und Dingen an, mit denen ich mich identifizieren kann. Andererseits habe ich auch keine Kunstschule besucht.
Ich wollte ein bildender Maler werden und habe in den Kunsthochschulen den Punkt erreicht, an dem ich mehr über Bilder und die Art und Weise, wie Bilder den Menschen Informationen vermitteln, verstehen möchte. Und da kam ich meinen Professoren nicht sehr weit.
Jeder Film beginnt mit zwei oder drei Bildern. Dann versuche ich, diese Bilder zu bearbeiten.
Wenn ich nur Bilder mache, haben die Leute keine Verbindung zu den Bildern, weil die Bilder zu seltsam sind, um sie zu verstehen. Aber wenn ich die seltsamen Bilder mit klaren Worten erkläre, entsteht plötzlich eine Spannung zwischen beiden, die das Publikum sehen möchte.
Während Sie an Ideen arbeiten, befinden Sie sich in einer Blase und arbeiten an Ihren Bildern. Was mir bei meiner Arbeit wichtig ist, ist die Idee, durch ein Kunstwerk zu kommunizieren, sodass Werke nicht ausgetauscht werden müssen. Sie sind in Ordnung und hilfreich, aber am wichtigsten ist, dass das Bild etwas in meinem Kopf vermittelt, das ich mitteilen wollte, und dann hat man diese Verbindung.
Bilder existieren; Dinge selbst sind Bilder... Bilder wirken ständig aufeinander ein und reagieren aufeinander, produzieren und konsumieren. Es gibt keinen Unterschied zwischen Bildern, Dingen und Bewegung.
Sobald es digital wurde, konnte ich meine Bilder sofort direkt auf der Kamera sehen. Ich denke, das macht Sie zu einem besseren Fotografen, weil Sie sofort sehen können, ob die Augen Ihres Motivs geschlossen sind oder ob Sie es falsch belichtet haben und ob es zu hell oder zu dunkel ist. Sie können es hier beheben. Bei Filmen wüsste man erst, wenn man die Abzüge zurückbekam, ob etwas kaputt war, und dann konnte man nichts mehr tun. Das war ein riesiger Vorteil.
Wir sind ständig mit Bildern konfrontiert, wie noch nie zuvor ... Junge Menschen müssen verstehen, dass nicht alle Bilder dazu da sind, wie Fast Food konsumiert und dann vergessen zu werden – wir müssen ihnen das beibringen Verstehen Sie den Unterschied zwischen bewegten Bildern, die ihre Menschlichkeit und Intelligenz ansprechen, und bewegten Bildern, die ihnen nur etwas verkaufen.
Ich wollte im College Dramatiker werden. Das war es, was mich interessierte und worauf ich hinstrebte, und dann hatte ich den glücklichen Zufall, dass ich mich in den Film verliebte. Mit 19 oder 20 wurde mir klar, dass Filme von Menschen gemacht werden. Das digitale Fotografieren wurde billiger und besser. Man konnte nichts machen, das wie ein Hollywood-Film aussah, aber man konnte etwas machen, durch das man Ideen entwickeln konnte. Ich habe geschauspielert, aber auch die Handlung konzipiert und die Kamera bedient, wenn ich nicht auf der Leinwand war. Ich wurde sehr uneitel gegenüber Filmschauspielern und es wurde für mich zu einer Art Graduiertenschule.
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