Ein Zitat von Samuel Ervin Beam

Ich habe eine gewisse kreative Energie und diese habe ich früher beim Malen genutzt. Mittlerweile entfällt das meiste auf die Musik. Ich mache gerne Dinge. Ich behandle die Lieder eher wie Gedichte als wie Prosa, daher habe ich in diesem Sinne nicht wirklich etwas zu sagen. Ich versuche einfach, überrascht zu sein.
Früher habe ich den ganzen Tag nur Songs gemacht, und jetzt, da ich so viele Geschäfte und andere Dinge in meinem Privatleben habe, habe ich keine Zeit mehr, herumzusitzen und Songs zu machen wie früher. Ich wünschte, ich hätte. Ich wünschte, ich könnte den ganzen Tag an meinem Handwerk üben und einfach im Studio sein, so wie Lil Wayne es meiner Meinung nach tut.
Früher habe ich über die alltäglichsten Dinge getwittert – zum Beispiel „Ich habe gerade einen Soja-Latte gekauft“ –, aber jetzt versuche ich, es etwas interessanter zu gestalten.
Die meisten erfolgreichen Unternehmen hören den Menschen zu und sehen, was sie wollen, und das tun sie auch. Als ich also Songs gemacht habe, habe ich Mixtapes gemacht. Das Publikum würde mir sagen, was es mag, und dann würde ich Lieder machen, die auf dem basieren, was es mag. Daran wusste ich, dass „Ridin‘ Dirty“ groß rauskommen würde – sie sagten mir, dass ihnen diese Art von Musik gefiel.
Sie müssen die Menschen dazu bringen, weniger wörtlich und eher ursprünglich über die Gesellschaft nachzudenken. Es geht darum, möglichst wenig Geräusche zu verwenden, um möglichst viel Lärm und Energie zu erzeugen, und dass sich ein Bassstich wirklich so anfühlt, als hätte man einem ins Gesicht geschlagen.
Ich bin es gewohnt, Lieder zu machen; So habe ich gelernt, Musik zu machen. Meine Strukturen werden immer eher Popsongs als Dance-Tracks ähneln.
Das ist eine Sache, die ich gelernt habe, dass es möglich ist, Dinge an bestimmten Punkten wirklich zu verstehen, sie aber nicht im Gedächtnis behalten zu können und kurze Zeit später völlig verwirrt zu sein. Früher dachte ich, wenn man etwas wirklich wüsste, würde seine Wahrheit für immer leuchten. Nun ist es für mich ziemlich offensichtlich, dass die Batterien in den meisten Fällen schwächer werden und manchmal sogar das, was man kennt, mit einem Knall ausgeht, wenn man versucht, es anzurufen, genau wie eine Glühbirne, die zerplatzt, wenn man den Schalter umlegt.
Die Fans haben ein gewisses Gefühl der Eigenverantwortung für dich … Die Sache ist, es ist alles gut. Man muss sich einfach daran gewöhnen. Wenn jemand auf dich zukommt, während du zu Abend isst oder so, dann sagt er so etwas wie: „Na ja, ich habe darum gebeten.“ Es ist viel besser als die Alternative – niemand kümmert sich darum und niemand kauft deine Musik. Es geht darum, einfach zu erkennen, dass diese Leute wirklich aufgeregt sind, und das ist gut so. Sie möchten, dass sie so sind.
Schon in jungen Jahren wollte ich unbedingt Musik machen und mein eigenes Ding machen. Ich bin sicher, wenn es keine Musik gewesen wäre, wäre es das Schreiben gewesen, oder vielleicht wäre es das Malen gewesen. Ich hatte einfach immer den Drang, zu versuchen, etwas mit meinen Händen zu machen und einfach etwas aus mir herauszuziehen, es zu formen und es vor mir zu sehen, wenn das irgendeinen Sinn ergibt.
Es ging überhaupt nicht nur darum: „Ich möchte eine Platte machen, die nach klassischem Rock klingt“. Es war eher so: „Ich möchte eine Platte machen, die etwas beunruhigender ist und jetzt vielleicht nicht mehr so ​​leicht zu verstehen ist.“ Das schien mir als Künstler einfach wichtiger zu sein, als etwas zu schaffen, bei dem sich die Menschen sofort sicher fühlen.
Früher habe ich versucht, visuell auszugleichen, was ich als Musiker nicht spielen konnte. Früher habe ich mich mit sehr unglaublichen visuellen Dingen beschäftigt, bei denen ich, um einen Akkord noch tödlicher zu machen, eine wirklich tödlich aussehende Sache gemacht habe, während er eigentlich ganz normal ausgewählt wird.
Ich habe Musik gemacht, die wie Malerei sein sollte, in dem Sinne, dass sie umgebungsorientiert ist, ohne die übliche erzählerische und episodische Qualität, die Musik normalerweise hat. Ich nannte das „Ambient-Musik“. Aber gleichzeitig habe ich versucht, visuelle Kunst mehr wie Musik zu machen, indem sie die Art und Weise verändert, wie sich Musik verändert.
Als Musiker schreibt und macht man nebenbei Musik. Es ist auf jeden Fall eine tolle Sequenz. Wenn du Songs veröffentlichst, denkst du: „Lass mich sicherstellen, dass das dazu passt, damit es wie eine Geschichte ist.“
Wenn man in der bildenden Kunst ein Gemälde malt, ist es nur ein Gemälde. Aber wenn Sie ein Gemälde in der Unterhaltungsindustrie anfertigen, kann es ein Albumcover, ein T-Shirt oder ein Logo sein. Mir gefällt, dass Unterhaltung diesen Nutzen hat – dass es letztendlich darum geht, einer Gruppe von Menschen etwas Gefühl zu geben, über das Leben nachzudenken und Dinge zu nutzen, die so einfach und direkt sind, aber möglicherweise eine wirklich starke Wirkung haben.
Bei der meisten elektronischen Musik, die ich jetzt höre, mag ich die Dinge, die Seele haben. Es muss ein Gefühl in sich haben, bei dem es sich warm oder episch anfühlt. Auch in meiner Musik spiele ich gerne damit, es wird immer einen Klavierakkord oder etwas darunter geben, damit man sich wie zu Hause fühlt. Ich versuche immer sicherzustellen, dass man trotz Gesang und Layering immer noch das Gefühl hat, mich zu kennen, egal ob man Grime oder Hip Hop mag.
Für mich gibt es bei dem, was ich tue, keine Kompromisse. Ich versuche, Lieder zu machen, die ich liebe, und ihnen ein bestimmtes Gefühl zu verleihen und sie an bestimmte Orte zu bringen. Es ist einfach so, dass das vielen 13-jährigen Mädchen gefällt.
Die Art und Weise, wie wir Musik machen, besteht darin, dass wir ein Projekt ankündigen, wenn es keine Songs gibt, und dann nehmen wir diesen Druck auf uns und versuchen, sehr schnell ein Album zu machen.
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