Ein Zitat von Sara Teasdale

Meine Theorie ist, dass Gedichte aus einem Zustand emotionaler Irritation heraus geschrieben werden. Es kann einige Zeit dauern, bis der Dichter sich dessen bewusst wird, was ihn quält. Die emotionale Irritation entsteht wahrscheinlich durch unbewusste Kombinationen teilweise vergessener Gedanken und Gefühle. Sie kommen zusammen, wie elektrische Ströme in einem Gewitter, und ergeben ein Gedicht. ... das Gedicht ist geschrieben, um den Dichter von einer emotionalen Belastung zu befreien.
Ich denke nur, dass die Welt der Workshops – ich habe ein Gedicht geschrieben, das eine Parodie auf Workshop-Gespräche ist, ich habe ein Gedicht geschrieben, das eine Art Parodie auf einen geschwätzigen Dichter bei einer Gedichtlesung ist, der übermäßig viel Zeit verbringt Da ich das Gedicht vor dem Lesen erkläre, habe ich eine Reihe satirischer Gedichte über andere Dichter geschrieben.
Wenn ein Gedicht gut geschrieben ist, wurde es mit der Stimme des Dichters und für eine Stimme geschrieben. Ein Gedicht im Stillen zu lesen, anstatt es zu sagen, ist wie der Unterschied zwischen dem Starren auf Noten und dem tatsächlichen Summen oder Spielen der Musik auf einem Instrument.
Ich fühle mich absolut erfüllt, wenn ich ein Gedicht geschrieben habe, wenn ich eines schreibe. Wenn man einen geschrieben hat, entwickelt man sich sehr schnell von einem Dichter zu einer Art Dichter in Ruhe, was überhaupt nicht dasselbe ist. Aber ich denke, die eigentliche Erfahrung, ein Gedicht zu schreiben, ist großartig.
In den Augen anderer ist ein Mann ein Dichter, wenn er ein gutes Gedicht geschrieben hat. Für sich genommen ist er nur dann ein Dichter, wenn er die letzte Überarbeitung eines neuen Gedichts vornimmt. Im Moment zuvor war er noch nur ein potentieller Dichter; Im nächsten Moment ist er ein Mann, der vielleicht für immer aufgehört hat, Gedichte zu schreiben.
Ein Dichter, der alleine an einem Gedicht arbeitet, ist von allen Künstlern der freierste. Das Gedicht kann mit ein wenig Technik geschrieben und in den meisten Fällen recht kostengünstig veröffentlicht werden.
Ich begann, das nächste Gedicht zu verfassen, das als nächstes geschrieben werden sollte. Nicht das letzte Gedicht von denen, die ich gelesen hatte, sondern das Gedicht, geschrieben im Kopf von jemandem, der vielleicht nie existiert hat, der aber sicherlich trotzdem ein anderes Gedicht geschrieben hatte und einfach nie die Gelegenheit hatte, es mit Tinte und auf Papier festzuhalten.
Die Formulierung von Ideen in einem Gedicht kann mit Logik zu tun haben. Genauer gesagt lässt es sich mit der emotionalen Entwicklung des Gedichts in Bezug auf Musik und Bilder identifizieren, so dass das Gedicht durchgehend lebendig ist. Eine weitere, grundlegendere Aussage in der Poesie erfolgt durch die Bilder selbst, jene eindrucksvollen, präzisen und musikalischen Aussagen, die sich durch die Zeit bewegen und die Handlungen eines Gedichts darstellen.
Es ist eine große Sache, sich einen Dichter zu nennen. Ich kann nur sagen, dass ich immer Gedichte geschrieben habe. Ich glaube nicht, dass mich eine Diskussion darüber interessiert, ob ich ein guter Dichter, ein schlechter Dichter oder ein großer Dichter bin. Aber ich bin sicher, ich möchte großartige Gedichte schreiben. Ich denke, das sollte jeder Dichter wollen.
Die Jury, die 1980 den Commonwealth Poetry Prize für meine erste Gedichtsammlung „Crossing the Peninsula and Other Poems“ verlieh, zitierte mit Zustimmung und ohne erkennbare bewusste Ironie mein frühes Gedicht „No Alarms“. Das Gedicht wurde wahrscheinlich irgendwann im Jahr 1974 oder 1975 verfasst und beklagte sich über die Unmöglichkeit, unter den Bedingungen, unter denen ich damals lebte, Gedichte zu schreiben – ein Dichter zu sein.
Ich weiß, dass es in einem Gedicht, auch wenn der Sprecher aus der Erfahrung des Dichters spricht, immer etwas Entlehntes gibt, eine Autorität außerhalb des Dichters, die das Gedicht beansprucht. Es gibt eine dramatische Tonhöhe, die es dem Sprecher ermöglicht, etwas Mutigeres oder Seltsameres oder einfach Anderes zu sagen, als der Dichter sagen könnte.
Ich habe eine Reihe von Gedichten über die Lagune von Kah Tai geschrieben, als Safeway dort unten diesen riesigen, hässlichen Laden baute, in dem ich immer gerne den Vögeln beim Nisten zusah. Dieses politische Gedicht oder Umweltgedicht war erfolglos, weil Safeway dort trotzdem baute. Und doch hat das Gedicht heute wie damals etwas zu sagen. Und ich spreche hier nur von meinen eigenen Gedichten. Die Agenda jedes Dichters muss anders sein, da die meisten von uns aus direkter menschlicher Erfahrung in der Welt schreiben.
Ein gelungenes Gedicht sagt mit besonderer Endgültigkeit, was ein Dichter sagen möchte, und noch mehr. Die Bemerkungen, die er zu seinen Gedichten macht, sind beiläufig, wenn das Gedicht gut ist, oder peinlich oder absurd, wenn es schlecht ist und er nicht sagen darf, inwieweit das gute Gedicht gut ist, und er wird möglicherweise nie erfahren, inwieweit das schlechte Gedicht schlecht ist. Es ist besser, über die Gedichte anderer Leute zu schreiben.
Der Dichter muss mit Pinsel und Papier arbeiten, aber das macht das Gedicht nicht aus. Ein Mann macht sich nicht auf die Suche nach einem Gedicht – das Gedicht kommt auf die Suche nach ihm.
Ich glaube nicht, dass ein guter Dichter oft absichtlich im Dunkeln bleibt. Ein Dichter schreibt auf eine für ihn oder sie notwendige Weise; Der Leser könnte dann das Gedicht als schwierig empfinden.
Manche Dinge machen mich auf eine gute Art emotional. Wenn mein Sohn in der Schule gut abschneidet, werde ich sehr emotional, denn das ist ein Beweis dafür, was ich ihm zu Hause täglich an Wissen füttere. Ich war nicht so emotional, bis ich meinen ersten Sohn bekam.
In gewisser Weise ist das Gedicht sein eigener Wissender; weder der Dichter noch der Leser wissen irgendetwas, was das Gedicht sagt, abgesehen von den Worten des Gedichts.
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