Ein Zitat von Sarah Blasko

Ich glaube, es war dieses übergeordnete Gefühl, das ich den Leuten durch das Album vermitteln wollte – eine Art Positivität. Einerseits ist es eine ziemlich traurige Platte, aber ich wollte, dass es in den Songs im Wesentlichen darum geht, wie man aus einer schwierigen Zeit herauskommt. Deshalb dachte ich, dass die Idee eines Tages nach einer wirklich langen, schwierigen Nacht ziemlich passend wäre ... Ich denke, dass es auf dem Album auch um Kontraste geht – Kontraste der Emotionen – daher fand ich den Vergleich angemessen.
Ich denke, das Album „Get Weird“ war das härteste Album, das wir je gemacht haben. Wir hatten also keine Ahnung, welchen Sound wir anstreben wollten, wir wussten nicht wirklich, worüber wir schreiben wollten … und so weiter es hat viel Zeit gekostet.
Ich dachte, ich würde weggehen und ein Album machen, aber es wurde erweitert. Das Album lief so gut und sie wollten ein weiteres Album. Ich war auf Hochtouren. Du machst Heu, während die Sonne scheint, und ich habe es getan, und du denkst an dich selbst; das ist was du machst.
Das war eine Idee der Plattenfirma, und außerdem war es mein erstes Album nach MCA, und wir wollten mit einem starken Album zurückkommen, das auffällt. Wenn wir den Gesang von sehr talentierten Leuten und sehr bedeutungsvollen Liedern übernehmen würden, dann wäre der Gesang eine Plattform, damit ich wieder wahrgenommen werden könnte. Alle MCA-Alben waren voller Probleme – Sie wissen schon, die richtigen Musiker, die Toningenieure. Die Plattenfirma würde sagen: „Du musst Musik für Black Radio machen, du kannst nicht das machen, was du mit The Crusaders gemacht hast.“ Alle sagten mir, das sei vorbei, erledigt, erledigt.
Wir hatten nie wirklich vor, auf dem Album [‚California‘] über Kalifornien zu sprechen, es war etwas, das uns etwa nach drei Vierteln des Aufnahmeprozesses auffiel. Wir schauten uns an, welche Songs unserer Meinung nach auf die Platte kommen würden, und uns wurde klar, dass dieses Thema durchdrang. Ich denke, es ist nur ein Ergebnis meiner langen Zeit in Kalifornien.
Ich habe immer davon geträumt, ein Album zu haben. Das Problem ist, dass es heutzutage einfach sehr schwierig ist, ein Album zu machen, weil sich die Musik durch die Technologie so schnell verändert, insbesondere elektronische Musik. Sobald Sie fünf Songs gemacht haben, ist der erste, den Sie gemacht haben, schon alt und Sie wünschten, Sie hätten ihn sofort veröffentlicht. Das ist also der schwierige Teil.
Man singt Lieder hunderte Male, aber manche verändern sich einfach und nehmen mit zunehmendem Alter und zunehmender Lebenserfahrung ganz natürlich auch eine andere Form an. Als ich mir die Songs für das Album ansah, dachte ich: „Welche verbinden mich am meisten? Was würde meiner Meinung nach in Albumform funktionieren?“ Fast alle davon habe ich in Shows gemacht.
Ich wollte auch eine Platte machen, bei der es um andere Dinge als um Romantik geht, ja, nachdem ich zwei Jahre lang alle Songs des ersten Albums gesungen hatte, hatte ich davon irgendwie genug.
Früher dachte er, er wolle gut sein, er wollte freundlich sein, er wollte mutig und weise sein, aber das war alles ziemlich schwierig. Er wollte auch geliebt werden, wenn er dazu in der Lage war.
Ich denke, dass Plattencover-Hüllen wirklich dazu geführt haben, aber gleichzeitig entstand das Album, wie wir es kennen, erst nach dem Zweiten Weltkrieg, weil die Plattenfirmen erkannten, dass sie mit all dem viel mehr Geld verdienen könnten die Singles eines Künstlers auf ein Album zu bringen und das gesamte Album als eine Art Konzept zu verkaufen.
Mit „Torches“ wollte ich eine großartige Pop-Platte machen; Ich wollte, dass jeder Song spannend ist, nicht zu viel Platz hat, keine langen Musikstücke ohne Gesang. Ich wollte sozusagen das perfekte Pop-Album schreiben.
Eine wirklich demütigende Erfahrung, die wir gemacht haben, war die Tour mit Post-Nothing, bei der Leute auf uns zukamen und uns ihre Geschichte über Post-Nothing erzählten. Besonders im Verlauf der Tour sagten die Leute: „Ich habe mir Ihr Album angehört, als es zum ersten Mal herauskam, und ich habe es im Sommer 2009 jeden Tag angehört. Das war mein Album für diesen Sommer; das war mein Album für diese Zeit.“ mein Leben." Wenn dir das jemand sagt, ist das ein ziemlich erstaunliches Gefühl und sehr demütigend.
Es fällt mir ziemlich schwer, mir vorzustellen, dass etwa 20 Millionen Menschen mein Album hören, das ich sehr egoistisch geschrieben habe, um über eine Trennung hinwegzukommen. Ich habe es nicht geschrieben, weil es ein Hit werden würde.
Wenn die Medien anriefen und mich interviewen wollten, dachte ich, das sei so, weil sie wirklich herausfinden wollten, was ich über die Dinge halte. Ich dachte, es läge daran, dass sie unbedingt herausfinden wollten, wer ich bin. Das ist nicht das, was sie wollten. Sie wussten bereits im Kopf, wer ich war, und es gefiel ihnen nicht, und sie wollten persönliche Gelegenheiten, meine Fehler und meine Probleme, meinen Rassismus, meine Bigotterie und all das aufzudecken.
Wenn man liebt, was man tut, verliebt man sich wirklich in es. Manchmal nimmt man viel mehr Songs auf, als das Album überhaupt aufnehmen kann. Man nimmt ungefähr 300 Songs auf und nur 12 Songs kommen auf das Album. Es braucht Zeit. Aber wenn man liebt, was man tut, klappt es.
Ich habe mir viel Zeit genommen, um das erste Album zu machen, und ich war wirklich glücklich über dieses Album. Ich habe die Songs mitgeschrieben und es war ein Lernprozess. Als ich an diesem Album arbeitete, wurde mir zum ersten Mal klar, dass ich meine eigenen Songs schreiben konnte.
Ich wollte die Idee des Albums für Generationen von Menschen überdenken, die nicht in meinem Alter sind, die Musik lieben oder etwas über Musik lernen oder diese Band namens REM finden oder einfach zuvor „Losing My Religion“ und „Everybody Hurts“ gehört haben Aufzugsmusik. Ich wollte eine Vorstellung davon vermitteln, wie ein Album im Zeitalter von YouTube und Internet aussehen könnte.
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